La imagen digital inter/activa en la creatividad para el diseño: enfoque constructivista de la imagen como signo/herramienta propiciadora de actividades detonantes de la construcción de la capacidad creativa en los estudiantes de diseño gráfico

摘要

La presente investigación teórica, plantea, a partir de una revisión documental, las implicaciones cognitivas ocurridas durante el diseño de la imagen digital que permitirían dar cuenta del desarrollo de la capacidad creativa en los estudiantes de Diseño Gráfico. A partir de un método deductivo-argumentativo, este planteamiento es formulado desde un enfoque constructivista que sostiene que las capacidades cognitivas son una edificación activa de los sujetos propiciada durante la interacción con los signos funcionales del contexto, es decir, con los signos que le permiten organizar, entender y comunicarse con el mundo, y en el caso particular de los estudiantes de diseño, los signos que le permiten construir, además, sistemas de comunicación gráfica. El problema central del presente trabajo es ubicar y proponer los elementos potencializadores (signos funcionales) inscritos en el campo del diseño que permitan dar las bases de una explicación teórica sobre el desarrollo de la creatividad en los estudiantes de Diseño Gráfico. Con base en los conceptos constructivistas, la presente investigación define a la creatividad como una capacidad superior, al estudiante de diseño como el sujeto en edificación activa de sus propias capacidades durante la interacción con los signos funcionales del contexto y a éste como el conjunto sociocultural que enfatiza al ámbito educativo. A partir de ello, se plantea en la hipótesis que, una perspectiva constructivista de las imágenes digitales como signos socioculturales del contexto inmediato, podrá ayudar a elaborar una explicación teórica de por qué las actividades que demandan su consumo y construcción en el estudiante, pueden ser la causa de la detonación de su desarrollo creativo. Esta propuesta surge, inicialmente, del interés por entender cómo se da la creatividad en la actividad del diseño, y saber si las posibilidades tecnológicas actuales, a partir de la imagen digital, podrían estar potenciando tal situación. Al realizar un análisis documental sobre el desarrollo de la creatividad en los estudiantes de diseño, nos topamos con una suerte de encuentros y desencuentros entre el diseño y la creatividad, que no permitió encontrar supuestos teóricos que explicaran esta relación. Se aprecia, como explicación de esta ausencia, la confluencia de dos capacidades y procesos que, si bien son deseables en los diseñadores, parecen oponerse y superponerse: los métodos racionales que estimulan capacidades lógico-racionales reducidos a la tecnificación de los procesos, han sido colocados por encima de los creativos a causa de los aspectos ideológicos, políticos, económicos y tecnológicos que han influenciado al quehacer del diseño. A pesar de estas aparentes contradicciones, no se niega, como ideal óptimo, la creatividad en los estudiantes de diseño para el ejercicio de su profesión, e incluso se ha vuelto una tendencia más visible ante la demanda del desarrollo o incremento creativo como competencia deseable en los profesionistas en la actualidad. La pregunta es cómo dar una explicación, que permita valorar las posibilidades de tal desarrollo en los diseñadores al contemplar los aspectos reduccionistas técnico-utilitarios a que se ha sometido el diseño y de la ausencia de asignaturas u objetivos específicos o de la enseñanza sistematizada de los procesos creativos, dentro de las estrategias de enseñanza-aprendizaje. Al atender los principios constructivistas, podemos ir trazando el desarrollo de esta capacidad durante la enseñanza del diseño por medio del análisis de las actividades en que se desenvuelve el estudiante de diseño, que desde las teorías constructivistas, estarían condicionadas por los signos funcionales de su contexto sociocultural. Así, observamos que, si bien los fundamentos del constructivismo sobre el desarrollo cognitivo se plantean con base en el signo y en el pensamiento lingüístico, en la formación del diseño, como se observa en los mismos planes y programas de estudio, se incorpora un signo, el visual, que siguiendo a Vigotsky, traerá como consecuencia nuevas modificaciones neurocognitivas al volverse el signo funcional con el que opera el entender, ser y hacer de los estudiantes de diseño. De esta manera, la imagen digital es redefinida, en términos constructivistas, como un signo/herramienta que encierra los conceptos de la actividad y la interacción (inter/acción) y que se encuentra inmersa y definida por el contexto sociocultural actual e inmediato del diseñador. A partir de esta resignificación constructivista de la imagen digital, se traza la relación existente entre creatividad y diseño, al construir una explicación teórica sobre las actividades que requiere el diseño de la imagen digital que podría incidir en el desarrollo de la capacidad creativa: las actividades que van del consumo visual a la actividad proyectual y productiva, exigirán a los estudiantes el empleo y mejoría de habilidades cognitivas propias de las áreas visuales, tema que se desarrolla en el capítulo V. Durante estas tres actividades (consumo, proyección mental y producción digital), es que se plantea, a partir del enfoque constructivista sobre los procesos cognitivos y de los aportes encontrados en la literatura sobre la imagen —capítulo IV—, que el alumno asimilará el signo visual, lo interiorizará y ordenará, para adaptarlo o transformarlo en sus esquemas mentales desarrollando capacidades senso-receptivas, perceptuales, denotativas, connotativas y expresivas. Cuando el proceso de transformación del signo es llevado a cabo —clave en la función creadora (Vigotsky, 1983, p. 9) — se condiciona el desarrollo de habilidades connotativas que, aplicadas a la imagen digital, permiten su reconfiguración.Finalmente, el estudiante al exteriorizar-expresar el resultado de su proceso en un signo re-significado y reconfigurado, lo vierte nuevamente al contexto, para que una vez expuesto a la luz, sea factible de ser modificado tantas veces como sea posible: esto convierte al estudiante en un consumidor-productor activo. Siguiendo la tesis constructivista, toda esta actividad condicionada por los impactos de las Nuevas Tecnologías en el contexto sociocultural, vendrá a rediseñar neurosociocognitivamente habilidades y capacidades receptivas, perceptivas, denotativas, connotativas y expresivas durante la asimilación, interiorización, ordenación, adaptación o transformación y expresión del signo visual. Al hacer una equiparación de las habilidades visuales con las habilidades creativas que recomiendan los expertos sobre ambos temas, podemos ver una identificación de los procesos, como ejercicios continuos de la expresión digital y mental del signo visual en el estudiante de diseño. Bajo estas explicaciones, que relacionan e integran múltiples disciplinas como razón lógica de la definición del diseño, la creatividad y la imagen misma, es que podemos concluir que la imagen digital al integrar en su naturaleza la fuerza de su herencia visual con las posibilidades de su arquitectura tecnológica, se convierte en un signo-herramienta cognitiva del desarrollo actual de la capacidad creativa —entre otras— de los estudiantes de diseño. Argumentamos que este proceso ocurre de manera implícita durante las actividades y voluntades que ejercen los estudiantes de diseño en su enseñanza-aprendizaje, explicación que nos ha permitido cuestionar, además, sobre la efectividad y libertad del ejercicio creativo dentro del ámbito del diseño, pues la imagen digital como signo/herramienta genera una re-configuración de aspectos cognitivos como la creatividad, ésta capacidad a su vez, se vuelve unelemento importante en la re-configuración social, política y cultural del estudiante, de su objeto de diseño, y de la misma disciplina al ser sólo viable en la transformación misma de las instituciones. Derivamos como resultado del análisis de esta investigación que no es en la realización o actualización de software donde se puede dar un sustento cognitivo, por ende creativo, a las Nuevas Tecnologías para el apoyo de la educación, sino en la comprensión de los lenguajes contenidos en ellas. Lenguajes configurados y que configuran a su vez los procesos socioculturales, la imagen digital entre esos lenguajes. El impacto tecnológico en la sociedad ha propiciado nuevas practicas que competen al diseño, éstas a su vez han reconfigurado los modos de producción y a los lenguajes mismos, incidiendo en los procesos neurosociocognitivos de los sujetos, y por ende, del estudiante de diseño. De tal argumento, se vuelve recomendable que las licenciaturas, los docentes y las futuras investigaciones, den a la imagen digital, como lenguaje, como signo/herramienta, un sustento de mayor importancia en la construcción de una epistemología del diseño, en donde se impliquen los nuevos modos de producción en las nuevas formas del ser y hacer del diseñador en la actualidad