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2014年上海市研究生学术论坛

2014年上海市研究生学术论坛

  • 召开年:2014
  • 召开地:上海
  • 出版时间: 2014-10

主办单位:上海市学位委员会

会议文集:2014年上海市研究生学术论坛论文集

会议论文
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41条结果
  • 摘要:目前,绘画语言不断倾向于个体的表达,注重感受和情绪的表现.通过抽取生活中的表面化的符号进行具有象征意义的创作,这种现象催生了绘画的符号语言.绘画的符号语言应具有独特性、象征性和不可替代性的特点,是艺术家被广为人知的重要标签.图像作为符号的基本元素,将复杂的想法化为简单易懂的视觉感受传递给更多的观众。图像作为一种特殊符号一直被用于教育、宣传和形成观念。笔者认为绘画作品中的符号应该是单一的,纯粹的,无论是架上绘画还是综合绘画,它不应该过于繁琐和复杂,符号的意义在于传递,在于让读者牢记,作为一种意识形态出现在绘画作品中,一目了然胜于眼花缭乱。绘画的符号语言要任何人都可以从画面上读得出来,考虑到不同人的身份、文化背景等等,这个符号语言应该是一种具有共通性的语言,它可以是一种现存的形式,也可以是一种全新的发明创造,只要与生活息息相关,人们就可以读得懂,因为今天人们所处的这个生活大环境,就是符号化的生活。
  • 摘要:书法在完成信息交流实用功能的同时,以特有的符号形式,融入人们对自然、社会、生命的思考.书法符号是由什么而构成呢?在当今这个科技迅猛发展的时代,研究书法符号的构成,对于振兴以及发展我们中国的本土文化,提高当今人们的文化素质以及书法的发展有着一定的现实意义.本文对王羲之、颜真卿两位书法家形成自己符号的因素进行了分析。书法是中国文化的独特产物,具有古老而独特的东方审美文化传统。在古代,书法作为文人必备的修养,有其独特的文化表现形式,甚至是一种伴随终生的事业。书法的符号,深层中蕴藏着书家的精神、气质、学识、修养和经历,以及书者所处时代环境。总之,书法符号是一种有血肉、有精神、有情感的文化形态。
  • 摘要:符号是指具体化的有某种特定代表意义的标识,是特定时间、地域、文化赋予特定事物形象、文字、语言的物象意义,是人类能动意识下认知化的产物.使其以形象性、象征性、简约性、识别性的特征呈现于人类视野中.随着人类社会物质文明和精神文明的发展,人类的思想观念也在飞速转变,随之而来的即是符号的变更和符号种类的迅速增多.符号学的研究领域也逐渐渗透到艺术领域,它在解读艺术的同时,也为艺术理论的研究、发展掀开了新的篇章.秉承一颗对绘画艺术的敬畏之心,笔者也开始效法先哲的步履,逐渐探寻并创造属于自己的绘画符号,使之丰富并彰显自我独特的绘画精神!本文首先介绍了符号本身被赋予的特性,并加以举例说明.其后,引出符号在艺术绘画中的运用,引述了几位历代具有代表性的绘画大师画面中所诠释的语言符号的内涵意义.随之,结合自身对绘画艺术符号的感悟,阐述了个人对绘画艺术符号的见解和自身绘画所彰显的符号特征.最后是对绘画艺术符号的结论和前景的展望.
  • 摘要:藏族服饰符号历史源远流长,即展现了藏族人民丰富物质成果,又融合了藏族宗教的深刻精髓以及宗教信仰对于该民族的审美情趣、民族文化和民族心理有着很大的影响,在厚重的历史积淀之下,藏族服饰符号的丰富多彩成为青藏高原一道亮丽的风景.具体分析了色彩符号以及卍字纹宗教符号、吉祥八宝图案、日月纹所代表的文化内涵与应用。除了以上所述的纹饰符号以外,藏族服饰中还有六长寿图案、和睦四瑞图等等。无不体现着深厚的高院民族文化和历史。藏族服饰中的吉祥纹样是一种普遍存在于人们日常生活之中的社会文化现象,而服饰符号作为藏族民族文化的物质载体,作为美化生活及寄托藏民族求真、求善、求美的心理与精神情感的物质载体,全面而生动地反映了藏民族的吉祥文化意识和吉祥文化特征。
  • 摘要:符号可以表达人们所要感知对象的意义,它总是伴随一定的含义而存在.Art Deco(迪考艺术)风格则向外界传递了机械美学这一审美倾向,这种审美观通过机械的、雅拙的几何造型,奢华出奇的面料材质和对异域文化的吸纳和包容而得到了良好的诠释.本文将对其在服装图案上的经典纹样进行符号学视角下的探究.服装图案的设计不仅仅是复制经典,它也是基于现代审美下多元的艺术风格和符号视觉的传达.ArtDeco的设计符号具有独特的魅力,包含了强大的文化气息。我们在装饰风格设计中,不仅能发掘自然的美好,同样也能追随不同原始文明的烙印。存在于大社会下的符号象征,是现今的设计趋向,我们设计服装是为了让受众者能在感悟装饰形式的同时理解装饰对象精神性的存在。符号本身也随着人类文化的发展日趋理性和抽象。ArtDeco的活力之源便是对文化和生命体的抽象表达,ArtDeco风格是向大众传达符号图案的抽象美好,通过丰富的图形元素领悟到蕴藏其背后的服装文化内涵。
  • 摘要:建筑更新相较新建建筑具有节约资源、保护文脉、减少污染等特点,在当前社会环境下,它的优势已不言而喻,因此,基于既有建筑的改造应更融入合理的设计方式,以此完整的体现其特色.旧建筑处于环境系统中,它和这个系统已形成某种"默契",是其中有机的单位,但若在改造中只关注局部单位,容易陷入本体论的误区,它忽视了相互间的关系考量.其实环境系统是既有的、是已存在的,它的每一个单位都有其特定的所指含义,都代表了一个符号,它们都朝着一个共同的目标发展,它们对设计构想的发展起到了至关重要的作用.为此,本文以客体的角度,从环境、空间、元素、色彩、材质几方面分析符号对建筑更新的影响,找出了环境符号对建筑更新的影响规律,使建筑更新的设计构想更合理、更全局,使每一个设计构想的目标点更一致.建立在可持续理念上的建筑更新,应体现的是“巧妙”的设计方法,是全局的设计方式。在这个过程中,如何使每一个设计构想的环节都更有分析标准,如何将所有的设计构想都引向一个更合理的目标,以体现共同的“能指”与“所指”,也许符号学已给出了一个不错的答案。设计是灵活的。在建筑符号更新的过程中,根据不同的场地特性,对它们的认同方式也各有不同。对其中的环境符号的理解也不断发生着改变,它可以是宏观的空间结构,也可以是微观的一件家具。但无论如何,它们都将引导设计朝一个共同的目标发展。
  • 摘要:由汉字所派生的艺术符号形式有书法艺术、篆刻艺术,这些都是中国传统文化中重要的艺术文化形式.本文主要是通过篆刻艺术即印章中的汉字符号文化元素进行分析,并结合印章的构成要素在现代生活中运用的相似性等特点进行简浅的阐述.
  • 摘要:民间泥塑作为人类最古老的艺术表达形式之一,拥有独立的造型色彩及审美特征,正是通过自身所特有的艺术率真性、原发的生活性阐述着老百姓的真实生活和内心的美好愿望与追求.本文以民间泥塑的起源入手,阐释民间泥塑符号系统的表示成分(能指)和被表示成分(所指)的关系,解析民间泥塑符号系统的建立,总结出民间泥塑符号系统是人类物质生活和精神生活的产物,同样也是艺术思想和艺术语言最直接的一种表达形式.从而反映了民间艺术在社会生活中产生的思想认识.
  • 摘要:"在全球经济一体化的今天,当城市朝着未来发展时,由于技术和生产方式的全球化倾向,导致了人与传统地域的分离,区域文化的多样性和特色逐渐衰退、消失."文化受制于政治和经济的制约和干预,但想象力的出现也就是艺术的表现能够带来根本的变化,反之影响到政治经济社会,这其中就显示出了艺术符号的生命力.榫卯结构可以看做传统中国人文化和精神的符号样式之一.榫卵结构在形式上,是一种"凸凹"关系,与中国思想史、中国道家和中医的"阴阳"相对应.中华文化源远流长,即便如今经济全球化给中国人带来各种文化冲击,中华民族的社会生活、文化思想都没有离开过"榫与卯".笔者的创作一直以来对木质材料和木质材料造型进行深入研究,逐渐认识到榫卯这一结构是古人充分利用木材的基本特性所具有巨大智慧和力量的一个符号.
  • 摘要:本文从符号学角度出发,以图形的发展及演变入手,探讨了动态图形的出现以及动态图形所带来的影响.如今我们所处的信息电子读图时代,动态图形越来越普及也更多地被运用到各个领域中,但是动态图形的出现的确改变了人们许多的生活习性以及思维方式.就设计而言,动态图形设计的发展以及进步仍然需要更多科技的支持,所以无论放在哪个时代,动态图形设计都是一个前沿性的课题.本文着重探讨的是动态图形在VIS视觉识别系统中的应用与发展.主要以动态标志为例,探寻它的符号语言的出现、影响以及发展前景.
  • 摘要:少女形象是一种视觉形象,也是一个艺术符号.自古,它就是艺术家们乐此不疲的绘画焦点,往往被赋予青春、活力、美丽等面貌.但同时它也是社会的温度计,反映出社会基本的文化形态.少女形象在不同的地域、文化、时代与社会意识形态之下,呈现出不同的符号意义.
  • 摘要:将东西方绘画艺术纳入到符号学视野中进行审视,会发现两者虽然在表达的具体路径上有所不同,却都自觉不自觉使用了某些符号学的方法来表达自我的美学及情感诉求.以符号学的学术方式来分析就会发现:艺术创作其实是艺术家寻找和发现个人符号的创造过程.在不断否定自己甚至否定一切的过程中,不断重塑自信进而自省,挖掘出属于自己的特征或符号,并形成独特的艺术风格.具有个性的作品是在不迷失自我的前提下在众多画作中具有识别度,也许这就是符号的狭义的意义和最终的目的.
  • 摘要:纵观中国的当代油画,呈现出数量众多且内容丰富的儿童形象.它们由原本画面的配角变为主角,甚至成为艺术家的个性化符号.随着社会的高速发展,绘画中的儿童符号日益增多,成为一种不可忽视的艺术现象.透视当代油画中儿童符号的使用,它折射出来人们所生存的这个纷繁复杂的社会对童心纯净的向往.rn 儿童形象在卡通绘画中是一个寓言式的符号,它充满了对现实世界的隐喻。在中国当代油画中,呈现的儿童形象面貌多变,可以荒诞异化,可以穿梭时空,任意妄为。但他们有一个最大的共同点——儿童形象是作为一种象征存在,它们折射出了艺术家对人与人、人与自然、人与现实社会的关注和思考。而这些思考在当下社会高速发展导致人性异化的环境下,共同指向了由儿童符号所隐喻的对人性回归的呼唤。rn 儿童形象作为青春的代表符号之一,具有一种直观的刺激性,极大地激发了观者怀旧之感。然而,不同时期的青春主题的作品由于艺术家所处的时代背景和周遭文化现实的不同,对儿童形象的运用在风格、数量和文化内涵上也有着明显的差异。进入当代后,此类题材的作品有了各种新的艺术形式,其中以卡通绘画最为突出。在卡通绘画作品中出现了大量的儿童形象。他们作为艺术家内心视觉的化生,表现出对青春极度的留恋和崇拜。
  • 摘要:文化景观是人类基于自然环境而发展的宝贵遗产,人类在改造自然的过程中创造了人类文明,同时以景观的形式通过"符号"成为了文化传承的重要载体,所以,文化、景观与符号之间有着紧密而微妙的内在联系.本文以符号学的理论为基础,试以从文化景观基底要素、内在构成与内涵转换三方面,将文化景观内涵在表现形式与意向表达等方面进行符号学解读,从而探索出城郊村落文化景观在其形态美学、意向传播表达等方面在传承与发展中的"符号学途径".
  • 摘要:纵观艺术史,能成为"大家"和经典之作的作品都具有鲜明个性、独特的艺术符号.艺术家通过自己独到的艺术视角和高超的技艺,创作出了一幅幅具有特殊魅力的传世之作.当看到大卫就想到米开朗基罗;看到向日葵就想到梵·高.正是因为他们特有的艺术气质和符号化的艺术表达形式,才有了丰富多彩的艺术作品.绘画符号既不是一时半刻可以形成,也不会是永恒地墨守成规.如何在形式多样、主题繁多的画作中脱颖而出成为萦绕在艺术家心中的难题.创作出具有强烈个人符号的画作也就成了艺术家毕生的追求.笔者借以梵·高的绘画作品浅析符号在油画创作中的重要性.梵·高以超越同时代艺术家的独特表现形式,通过狂放的笔触,热烈的色彩,深刻的悲剧意识,更直接的表达方式,使他的作品呈现出超乎真实的画面。从中使得观者感受到画家炙热的内心和丰富的感情世界。
  • 摘要:浙西南畲族彩带是传统的手工艺织品,是畲族文化"活"着的"文物",彩带既是美化衣着的装饰物,不仅用作腰带、背兜带、裤带、刀鞘带等物的生活实用品,而且还是畲族青年男女定情信物、定亲回礼和驱邪祝福的吉祥物.本文从彩带的艺术和文化角度进行研究,从民间的传统文化中发掘出艺术符号的意义,运用符号学原理进行解析彩带既是日常生活实用品,又是表现民俗文化的符号系统,一是彩带能指元素,二是彩带的所指元素.
  • 摘要:抽象艺术作为现、当代艺术的一个重要组成部分,其艺术表现形式亦是纷繁复杂.随着时代的发展以及人们审美水平的提高,人们对于艺术的要求也不仅仅停留在对客观对象的简单描摹上,而是去寻找具有特色的符号来更加生动而形象地传达和表现作者的思想情感,使作品更具有视觉冲击力,给观众带来更深刻而丰富的遐想.就符号而言,毕加索曾经这样说过:"绘画是与一种符号打交道的艺术,当一种符号被表现出来,它便获得了自己的生命."由此可以看出符号在抽象艺术中的作用和地位,那么什么是符号,在抽象艺术中它又有什么样的特征,以及如何把握抽象艺术形态中的符号成为现、当代艺术中的重要课题.就笔者自身而言,相对于具象符号,更偏爱抽象符号。因为对于抽象符号来说,它不仅具有一定的装饰意义,同时也具有一定象征意义,它能够很好地反映出所要表达的思想情感。在笔者看来,抽象艺术符号是一种很有趣味的艺术表现形式。因此,对于抽象艺术符号不但不能禁锢自己的思想,而且还要遵循自身的精神情感;同时不要被大众文化所影响,不随波逐流,要有自己的创新意识。最后,要勇于参加社会实践,加强对生活、对社会的感悟,这样才能用更深动形象艺术符号来反映社会现实的状况。
  • 摘要:在人类历史的发展进程中,人与人的沟通无论是语言沟通还是图像沟通,都离不开一种元素——符号.符号学就是专门研究符号的学科.服装作为符号的一种,是人类表达语言的一种方式.奢侈品在国际上被定义为"一种具有独特性、珍贵性、稀少性等特点的超出人类生存发展需要范围的消费品",又称为非生活必需品.服装奢侈品牌是基于奢侈品的服装品牌,象征服装品牌中金字塔顶尖的品牌.苏格兰格子图案由连续的方格组成,方格与方格之间要用分割线进行分割.苏格兰格子的发展史可以说相当于大英帝国的发展史.随着时代的发展,从纺织品到服装,格子的纹样与装饰手法也越来越丰富多彩.格子纹样的服装超越了四季,成为适应各个年龄层、跨越阶级职业的服装常用符号.苏格兰格子的符号不受时间的约束,已经成为一种经典的视觉语言.Burberry作为服装奢侈品品牌具有自己独特的个性,经典的视觉元素就是苏格兰格纹,为广泛大众认知认可.本文列举了近几年来Burberry对于苏格兰格纹的运用,从而探索苏格兰格纹的视觉语言符号对于奢侈品品牌的重要性.苏格兰格子纹样具有悠久的历史,从最初的等级制度、身份及地域的区分到现如今为广大社会人士接受并喜爱,成为日常生活的一部分,如同英国绅士的名片一样,具有划时代的象征性。服装奢侈品品牌将苏格兰格子变成品牌的符号语言,在不同的时期格子纹样都有不同的发展。苏格兰格子纹样与服装奢侈品品牌的结合,通过时尚的设计与高端的营销被传递到世界各地,成为品牌经典与永恒的符号化身.
  • 摘要:符号在建筑中的运用空前活跃,建筑符号学理论的研究方法为建筑设计、建筑与人的交流提供了有效途径.如何把符号的特性恰到好处地运用到建筑设计中去,需要设计师们对相关理论知识做更深一步的了解,同时在理论的支持下,如何既保留传统文化,又要在人与环境的关系处理中,在可持续发展的基础上有所突破,成为当代设计师急需解决的问题.建筑符号的应用具有地域性:人类的文化在不同历史时期、不同地域其发展是不均衡的,尽管它们都是文化的,是人对自然的反应,不同地区的符号体系不尽相同。中国五千年的文明造就了丰富多样的建筑艺术作品,传统的建筑结构精密,有着很完美的结构体系,建筑风格与当地环境相结合,空间组织蕴含诗意且丰富有变化,使得的建筑式样也各不相同,如坡顶、风火山墙、干阑民居等。四合围居等都体现了当地的气候、民俗环境等特色。人们除了可以直接看到形象,还可以亲身感受其空间组织的艺术处理,通过不同的建筑符号表达,也能衍生出复杂不同的体系。
  • 摘要:通过对营区环境艺术设计和军事文化符号的内涵分析,以及对营区环境设计现状和个案的探讨,论述符号与尺度、符号与意义以及符号与场所等的关系.指出文化与符号的混淆,是当前营区环境艺术设计领域存在的主要问题,并分析问题的产生根源,指出营区环境在表现军事文化符号的过程中,不应把符号作为孤立的问题加以处理,而应着重考虑环境与基地的关系、环境与官兵的关系以及形式与内容的关系.
  • 摘要:从某种意义上说,人类的意识领域就是一个符号的世界.人类运用符号创造文化,并在符号与文化的互动中实现对世界的认识.随着服饰所承载的精神意义的不断凸显,作者探索运用符号学理论来阐述中国传统服饰文化的代表——旗袍.从皮尔士符号学三分法理论来对中国旗袍文化的审美意义进行探索,从映像符号、指示符号和象征符号的视角,对旗袍在中国服饰文化的特殊地位进行解读.首先,旗袍的产生作为中国服饰发展的象征符号,根据中国不同历史背景与社会背景来阐述旗袍的发展历程;其次,挖掘旗袍作为中国之美的融合象征,从中国服饰审美的文化角度分析了旗袍之美;最后,从民族性与国际性的角度来阐述旗袍作为映像符号,以其独特的个性神韵以及独特魅力在国际上被认可.
  • 摘要:本文从符号学的角度来解读草间弥生的艺术作品,透过其作品中符号的基本特征、符号的精神内涵、符号的形式语言以及符号的延续与突破运用的现象,揭示其作品中符号的运用规律.这种解读方式,不仅有助于读者更深入和直观地了解其人、其作品、其内心世界,同时也为艺术家们在艺术符号上的运用提供些许启示.草间弥生作品中最常出现的符号有圆点、眼睛、女人的侧脸、南瓜、花卉植物、生物触角、阳具等。这些符号都有着以下三个特点:概括的、简单的、熟悉的。其艺术作品常常表现出疏解自身心理、表达个人观点以及自己对世人的期许这三个方面。草间弥生作品中符号背后的丰富精神内涵是其艺术符号的重要意义,而这些符号意义又需要形式来表现。在草间弥生作品中,一方面,她的符号形式语言表达准确,人们不仅可以从其作品中接受到她所要表达的相关信息,还能从中引发出更多的联想。另一方面,其符号的形式感强,她所构建的形式语言打破了符号本身所固有的形式感,呈现出一种全新的图式风格,给人一种新颖而奇特的视觉冲击。草间弥生作品中符号的形式语言主要呈现出重复的、连续的,以及互动的特征。
  • 摘要:如今艺术符号已经进入了人们生活的方方面面,为人们所接受.服装设计作为一种出镜率极高的艺术载体,吸引了许多艺术家和设计师把艺术符号和服装设计进行结合,产生于20世纪50年代的波普艺术,经过不断的丰富和演变成为经久不衰的艺术符号,近十年以来波普符号元素的服装重新回温,成为新一波的时尚流行趋势.本文旨在把波普艺术用艺术符号的原理进行规范,归纳出其符号特点,并与服装设计进行结合,探讨出波普艺术符号在服装设计中的创新与应用,并通过研究成果设计波普艺术符号元素的成衣作品,进行实践.圣·洛朗在1965年设计的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装,这个系列把抽象的线条及红黄蓝的几何色块从纯粹的绘画中搬到了布料上,配合宽松的廓形和人体的结构线,成功地将波普艺术符号和服装设计结合。随着数码印刷的兴起,波普元素符号的印刷画也成为服装设计师们追逐的焦点,利用波普艺术符号中极富辨别性的色彩进行深化,令整幅“风景画”布料有了惊人的刺激效果。反复排列是波谱艺术的又一特点,许多品牌把这一点做到了极致。品牌的logo成为许多品牌的经典花纹,既起到了美观的作用又起到了品牌宣传的作用。
  • 摘要:随着信息技术的发展,数字时代来临的今天,越来越多的网站和移动终端开始注重人机界面的设计,希望通过对文字、色彩和图形等视觉符号的设计与构成来打动用户,使用户先从情感上接受界面,从而进一步获得理性的认识.作为传达信息的最有力载体——符号,不仅可以模拟和再现现实事物,也可以对信息进行有效传播和转换.通过对用户界面符号的拟物化和扁平化分析,得出了用户界面设计的发展趋势,从而为界面设计师提供理论基础.
  • 摘要:阐述了艺术符号学的相关概念,运用符号学理论对盘扣的符号学含义进行分析,从盘扣符号的色彩、图案等角度对盘扣进行符号学解读,依据艺术符号学中的基本设计手法解析了盘扣符号的设计手法,为艺术符号学的研究提供了新的科学理论基础和理论依据.
  • 摘要:从艺术与文化角度分析了凉山彝族服饰的符号化元素,借助于符号学相关理论剖析了彝族服饰中符号的来源与寓意.从服饰形制、色彩文化、图案纹样等方面论述了彝族服饰的装饰性艺术符号;同时也诠释了彝族服饰的生成、延续与发展都与凉山彝族人民的文化生活具有深深的关联性.指出了凉山彝族服饰既是服用功能性的能指符号,也是民族文化的意指符号.通过对彝族服饰符号系统的把握,使民族文化元素合理地运用于现代设计之中奠定坚实的理论基础.
  • 摘要:一些带有深刻文化内涵的符号出现在某个历史节点,成为后人研究这段历史文化的重要依据时,那么符号便有了历史价值.当这些符号以其丰富的内涵被农民画家运用到作品中的时候,它们就不再单单是一种民俗文化的符号了,而是具备了艺术的价值.农民画不仅是一面反映当地民俗的镜子,更是一块化石。不同地区的农民画者用他们自己特有的符号陈述当地人的生活现状,对美好生活的向往和心灵上的信仰。农民画者是记录者,是实践者,更是民俗的参与者。他们切身经历着民俗文化的发生和演变,用传承下来的这些绘画符号表达着地域性的特征。这些符号变成他们表达情感的一种工具。
  • 摘要:戏曲服饰是服饰中的一个特殊类别,由于与戏曲表演艺术紧密相关,相对于一般的服饰,其符号性特征则更加明显.戏曲服装的构成要素包括款式、色彩、图案、配饰等,它们共同构成了戏曲服饰这一符号系统的能指.本文就以京剧中旦角这类女性角色的服饰为例,选取两个最具鲜明特征和差异的专行——花旦和青衣,通过对它们款式、色彩、图案、妆容与头饰进行比较,体现出其在符号方面的独特表现。戏曲服装的构成要素包括款式、色彩、图案,配饰等,它们也共同构成了戏曲服饰这一符号系统的能指。而这些形态通过演员的穿着以及动作表演体现出戏曲角色方面的性别、职业、性格和非角色方面的民俗、道德、审美等构成戏曲服饰的所指。随着戏曲艺术的发展,其能指和所指的关系逐渐作为戏曲服饰的穿戴法则固定下来,形成服装和佩饰的特定规范,也即戏曲角色行当服饰的“通用格式”,一些戏曲钞本会附带“穿关”正是记录这一格式的文献资料,例如《脉望馆抄校本古今杂剧》中附有102种“穿关”,详列了各折出场人物的穿戴、化妆和应执的道具。今天的人们也在不断借助这些文字资料记载的具有符号性的穿戴规则,试图还原当时的戏曲服饰,研究其演变并为今天的表演服装寻找借鉴意义。
  • 摘要:安东尼·高迪·克尔内特以强烈的个人色彩,使本人及其作品长期被视为独树一帜的加泰罗尼亚现代主义,成为巴塞罗那的独特建筑符号.本文以高迪生涯及其代表作圣家堂为研究基础,基于详尽的理论参照与实例旁证,以符号学为研究视角,通过鉴别、了解、关连、明晰的研究方式,探究高迪个人设计语言背后的成因与推动力,解读其特立独行的设计风格与加泰罗尼亚的多元文化冲突与融合之间的内在关联,剖析他对宗教建筑空间隐喻的表达结构,揭示其在语言符号体系的构建过程中的理念与方式.高迪是深谙西班牙丰富多元的包容性文化的,在基督教与伊斯兰教冲突而交融的历史背景下,能够自由运用源自阿拉伯、穆德哈尔和东方艺术中的素材元素。一生不离的乡土情结造就了他对传统的深厚理解,用自己的方式在传统与现代之间搭接起具有生命力的表现艺术,只是在大众看来显得独特而前卫。或许正是圣家堂将高迪的内心表述得如此清晰:从中殿顶棚看到了加泰罗尼亚式拱顶的痕迹,从树柱结构与随处可见的自然主义装饰读懂了他的大自然情结,从遍布教堂内外的象征主义装饰看到了他是如何多年钻研宗教知识并极尽运用的。鉴别、了解、关连、明晰的过程,让人抽丝剥茧般地读懂了所谓的西班牙最具个人色彩的艺术大师,不论其作品如何被定义,褪去那些形色装饰,个人符号仅仅是一种表象,他想要诉说的其实一直都很单纯,且从未改变。
  • 摘要:艺术符号是符号学的一个组成部分,而它又是艺术家在创作艺术作品中的信息载体.初步了解何为艺术符号以及艺术符号的基本特征后,通过实际的教学实践与反思,在高中的美术教学过程中发现"教育戏剧""艺术思辩""动手实践"这三个环节,有助于学生更好地理解艺术符号,更好地理解艺术家的创作过程及其想要表达的信息.艺术符号的学习对于学生的艺术学习起着至关重要的影响。将专业术语深入浅出,寻找到适合学生的感兴趣的切入点进行渗透,这样有效的教学才能展开,学生也能通过有效学习来提升自我的艺术修养。
  • 摘要:符号学是一门跨学科的综合科学,其应用相当普遍.设计师通过对符号的灵活运用,能够使自己的创意充分的展现,从而达到其设计目的.从符号学的角度来看,服装产品就是符号,多元化的发展需要服装设计师不断地创造新符号,以满足大众文化生活的需求.在品牌服装产品设计中,视觉符号的延续与积累能够加强品牌文化的传达,灵活地运用符号学理论,有助于设计语意的表达,能够更贴切地体现出设计师的思想,使品牌在市场竞争中保持独特性与丰富性,同时也能促进品牌与消费者的沟通.
  • 摘要:本文以交互设计中的用户体验为研究背景,将隐喻理论引入符号学,与用户体验互为整合,把符号学的基本理论引入设计结果中,通过对用户体验记忆符号中的隐喻性角度特定模式的分析,使用户体验从单一审美形式的创造上升为符号学意义上的语义创造,力图实现设计符号学理论与设计具体实践相结合的目的,为交互设计中的用户体验提供符号学方面的理论参考和依据.目前智能设备发展迅速,发展越来越集成化,交互方式多样化,产品与人的联动效应愈发明显,各种可穿戴设备等智能硬件的开发给用户体验的发展带来了更大的发挥空间,隐喻符号对用户体验的影响值得进一步深入研究和探索。同时,信息时代制造了更多的互联网平台,通过产品与人的智能联动,个体可以更加广泛地与群体进行频繁沟通,在互动的过程中完成对新生符号的认同、摹写、复制和再加工,形成一整套共识的符号体系,从而使群体获得了参与者共有的社会心理基础,达成了其内部特殊的身份识别,完成了自身的群体归属和社会定位。这种文化不仅能够充分体现个性,同时又因为其独特的隐喻性对其他的社会群体保持了相对私密性和独立性。通过这种群体意识和文化的建立,参与到其中的个体会主动追求对群体的归属感和认同感,营造更加优异的社会用户体验。
  • 摘要:江南水乡古镇是前人留给后人的一笔宝贵的财富,如何将水乡独特的环境风貌得以保存下去,是值得深入探究的课题。本文采用符号学的研究方法来对江南水乡古镇保护与利用中所遇到的问题进行研究.通过对水乡中各方面符号元素的发掘以及案例分析。水体、桥梁、滨水民居等空间是江南水乡的主要特色符号。笔者从空间布局、景观构成、建筑造型、民俗传统、历史渊源、名人古物等多方面因素进行了考虑。强调在保护物质文化遗产的同时也要考虑到非物质文化遗产的保护。希望能够对于水乡保护与利用研究提供一种新的视角.
  • 摘要:当代社会发达的商业文化促使时尚与艺术一路并行.异彩纷呈的创意,普及民间的收藏爱好,这些都促使诞生了与时尚密切相关的展示空间.本文选取了两类艺术成就较高的与时尚文化密切相关的展示空间设计——运用建筑空间设计的思维方式和实践手段的精品店,以及以时尚为主题的类博物馆,正是此类展示空间的共性——开放的空间结构符号和透明的空间界面符号、与产品时尚元素之间的交叠和延伸符号、与观众近距离的接触和综合的感官体验符号——为人们提供了一种很强的有魅力的环境,让大众在参观过作品后感到喜悦,被艺术力量所迷惑,进而成为这些时尚艺术的坚强拥趸,亦是商业上源源不断的经济来源。设计师应正确把握时尚与大众趣味,并应充分认识到设计中此类展示空间的特点和装饰符号的运用对参观者的文化体验的力量,并尝试在实践中切实考虑参观者的实际感受,从而构建新颖别致的特色空间,以设计上和装饰符号上的不断创新协助来创造商业价值和社会价值。
  • 摘要:本文运用了符号学,特别是索绪尔提出的"能指""所指"的符号学理论,从标志、图形、色彩、产品、广告等几个方面,对奢侈品品牌Burberry的品牌符号一致性进行了分析研究,总结出了奢侈品如何既能保证品牌的多样性又能兼顾品牌符号的一致性,从而使奢侈品品牌的品牌灵魂得以延续和发展.Burberry的品牌符号虽然各式各样、千变万化,但是却有着内在的统一性。它们始终离不开“悠久的历史”“英国王室的优雅尊贵”“英国的民族风情和人文气息”“高端的品牌定位和高品质的产品”等象征内容,这一致的“所指”将不同的“能指”结合成一个紧密的系统,构成了Burberry完整清晰的品牌形象。这并非一个个案,是所有成功的品牌商品“不再只是作为具体实用价值的功利性的东西,不再只是抽象地去表现社会价值,也不再只是连接个人世界与人际关系。在这里,效用、符号象征与个人化在群体这个符号下,被一次次地进行了混合,使产品成为群体身份的象征”。要想将品牌塑造成群体身份的象征,品牌符号的一致性是必经之路。品牌符号“所指”一致性还能帮助设计师甄选符合品牌形象的要素,使品牌的发展万变不离其宗,完整地延续品牌的内涵。而奢侈品品牌在这方面的成功范例,值得所有在探索中的品牌借鉴和学习。
  • 摘要:"卍"符号最早出现于新石器时代晚期,并一直流传至今.虽然其视觉形象没有大的变化,但它所代表的文化涵义却受到不同历史时期人们审美情趣的影响.本文结合符号学理论,通过研究"卍"纹在巫化阶段、佛化阶段、世俗化阶段几个不同历史时期的符号所蕴含的人文意识和文化观念(所指)的变化和它的符号化过程,进而总结出"卍"纹的流变历程.
  • 摘要:电影节海报符号中就是指采用一种直观、简单、一目了然的方式表现电影节主题。这种图像符号在东京电影节海报中得到了很好的体现。比如2008年东京电影节的海报,在海报中间放置一个绿色的地球,上面写着“ActionForEarth”突出了保护环境,通过具象图形——绿色地球来阐释主题。电影节海报作为符号的最大功能和目的便是传达电影节的信息,使人们记住和参加本届电影节,了解举办城市以及国家的文化,从而达到宣传的目的,早期的电影节海报是连接电影和大众之间的最纯粹的一种媒介。电影节海报还有着其历史责任,把不同年代的电影海报摆在一起,感觉更像是在观赏一部历史纪录片,回味无穷。电影节海报并非单独存在的物体,而是与电影节背景、国家文化息息相关的产物,它所蕴含的内容是对整个电影节内容、当地文化的压缩与概括,并以最简洁的方式表达出来。
  • 摘要:符号是一个感性之标记,代表多种事物的普遍意义,帮助人们把握客观事物的一种指称关系.在苏州园林景观建筑语言体系中也同样可以用符号学的观点来解释其设计语汇.并且通过探究这些符号特征可以更直观地理解苏州园林景观建筑的表象语汇与深刻内涵.本篇文章站在符号学的角度,通过反映符号的能指与所指两层含义,来重新探究苏州园林景观建筑特有的风格与特色,提炼苏州园林景观建筑的符号特征,以符号特征来展现苏州园林景观建筑语言的独特魅力,并探索其符号特征的发展可能.具体分析了筑群体构图、建筑单体、铺地、建筑色彩方的符号表现。。笔者认为在传统符号的文化内涵上即“所指”上要区分出“精华”与“糟粕”,在具象形式“能指”上应结合现代设计语言,使其在国际上有更大的认同感与更强的生命力。要尊重传统“精华”的继承原则,并利用各种现代的技术手段进行艺术处理。符号化的应用无疑可以使苏州园林建筑的特点更为明朗化,同时对其符号现代化处理更可以使苏州园林景观建筑风格更具识别性,这对它的传播是极具推广意义的。
  • 摘要:农民工形象自诞生以来就广泛出现在中国油画创作中,艺术家各自不同的视角为我们带来不同审美体验的同时,也推动了农民工形象在中国油画界取得应有的关注与定位.在当代油画中,农民工形象已然成为一种图像符号,彰显出独特的时代风貌与艺术追求.它辗转于艺术家不同的艺术体验之间,诉说着个人的或集体的农民情结。符号在现今丰富的表现手段的包装之下,其本质却万变不离其宗。农民工也是农民,他们身上所流淌的是千百年来在中国农耕经济中历经沉淀的原始的、淳朴的血性。他们具有的是一种勤劳、朴实和善良的美。这种美不仅要通过艺术的眼睛去发现,更要被大众所接纳。而人们对纯朴的农民的形象的追求,在当下浮躁的社会现实中具有特别的意义。
  • 摘要:随着人们生活水平的提高,传统的观光旅游方式逐步转向休闲、度假旅游,度假型酒店迅猛发展,地域化设计成为度假酒店特色化和差异化的重要手段.本文以丽江悦榕庄度假酒店为研究案例,从符号学的角度探索度假酒店的地域化设计方法.在充分了解丽江纳西族的文化传统、建筑特征的基础上,研究酒店设计师如何从纳西族传统民居建筑中提取出带有隐喻性和象征性的形象符号系统,并通过对建筑符号的艺术化处理,呈现出富有生命力的当代纳西族建筑符号系统.文章中总结出传统建筑符号的传承与创新手法——取舍、简化、强调、重生、隐喻,希望对度假酒店的地域化设计做出微薄的理论贡献.
  • 摘要:超现实主义思潮作为一场强调梦境、幻觉与潜意识的高真实性的"精神革命",对时装产业带来深刻影响.由此衍生出的超现实主义风格服装以荒诞、夸张而戏剧化的艺术效果成为超现实主义的强力"注解",并为时尚界注入一支兴奋剂.本文试图从超现实主义风格服装设计理论的历史来源、风格特点、设计原则等方面,结合案例来分析,以得到对超现实主义风格服装的一个完整的认识.笔者认为,服装就是一种服装设计师用以“欺骗眼睛,诱惑思想”的工具。要达到这个目的,超现实主义风格无疑是一种很好的方式。这种通过现实的物质而实现梦幻意境和精神上的丰满感受的创造活动,就像使人成为发明家一样令人兴奋。现在的超现实主义风格服装,正朝着集创新、实验性和概念化于一体的方向发展。显而易见,超现实主义风格的创作将会给服装艺术的发展带来更多灵感和刺激。
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