波普艺术符号在服装设计中的应用与创新

摘要

如今艺术符号已经进入了人们生活的方方面面,为人们所接受.服装设计作为一种出镜率极高的艺术载体,吸引了许多艺术家和设计师把艺术符号和服装设计进行结合,产生于20世纪50年代的波普艺术,经过不断的丰富和演变成为经久不衰的艺术符号,近十年以来波普符号元素的服装重新回温,成为新一波的时尚流行趋势.本文旨在把波普艺术用艺术符号的原理进行规范,归纳出其符号特点,并与服装设计进行结合,探讨出波普艺术符号在服装设计中的创新与应用,并通过研究成果设计波普艺术符号元素的成衣作品,进行实践.圣·洛朗在1965年设计的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装，这个系列把抽象的线条及红黄蓝的几何色块从纯粹的绘画中搬到了布料上，配合宽松的廓形和人体的结构线，成功地将波普艺术符号和服装设计结合。随着数码印刷的兴起，波普元素符号的印刷画也成为服装设计师们追逐的焦点，利用波普艺术符号中极富辨别性的色彩进行深化，令整幅“风景画”布料有了惊人的刺激效果。反复排列是波谱艺术的又一特点，许多品牌把这一点做到了极致。品牌的logo成为许多品牌的经典花纹，既起到了美观的作用又起到了品牌宣传的作用。