从“布施'的愉悦到“精神自我”的转变——张东红油画作品分析

摘要

当代中国正处在转型时期,正处在农业化社会向个性化自我意识呈现的消费社会形态转变的临界点,文化价值取向和标准正在日益变化。人们各种欲望登堂入室,令人猝不及防,众生心态也变得模糊暖昧,撼动意志迎合诱惑,唯美很自然地成为一种心灵疏解的方式。当代青年艺术家张东红正是将艺术作为心灵栖居地以期凭借居士的心境寄托信仰,寻找着心灵的归属。张东红大学期间学习油画,后又改学版画,毕业之后又学了几年国画,随后他的艺术探索和实践又涉及到了很多不同方向的雕塑、影像、图片、装置等作品。他与方力钧、岳敏君等虽然同是20世纪60年代出生的人,但是由于他们环境与反映现实的角度不同,就导致了他们在艺术上的差异。他选择了不同于大多数人当时对社会现实的不满,而是回避了现实社会,选择了理想化的虚拟现实世界。进入二十一世纪,东红的作品有了新的转变,一方面他继续延续虚拟现实的理想化世界的描绘,另一方面他开始探索性地反映现实社会的观念性作品,他的作品风格产生了很大的跳跃性变化。颇有居士风度的他尤其擅长在布面油彩这种西方传统艺术媒介中找寻传统绘画的意境,他作品的风格和精神气质更多的是中国身份与方式,淡泊、闲适、安逸。描绘的对象也是取材中国传统文化中的典型的茶壶、笼中鸟、瓶中花等符号。张东红用色极其大胆,喜欢使用红、黄、兰等原色,看似俗艳,实则明快