论徐上瀛《溪山琴况》的音乐表演艺术观

摘要

明代徐上瀛《溪山琴况》是古代琴乐批评的集大成之作,其中融合了儒、道、释三家美学思想和审美品味,成就了《琴况》在历代琴乐批评中的顶峰地位。《溪山琴况》侧重谈论古琴表演中心、手、弦、音如何协调统一的"和"的问题。《溪山琴况》中的"和"从形而上的琴之"道"转向了"形而下"的琴之艺,即从理论走向了实用,从清谈变为实践。这是琴史上划时代的一次转型,为历来视"琴"为圣物、神器的音乐思想带来了世俗化的转变。其指、弦、音、意两两相和的"三和"观注重"心"的作用,提倡一种琴手合一,指达音声、心音同步的理想境界,不仅为古琴表演从实践上作出了详尽的指导,而且对表演过程中遇到的很多实际问题进行了解说,在很大程度上从音乐表演的角度进行了理论指导,成为古琴可供指导实践的经典教材。