雕塑成为建筑与建筑成为雕塑

摘要

雕塑与建筑的关系，就如同啤酒与面包。是人类文明在不同时代，不同经济前提下发展的产物，以满足不同需求。建筑发展到今天，粉碎并批判的抛弃古典，抛弃先入为主的设想以及各种形式和种类的陈规旧习成为建筑学现代语言的普遍原则。雕塑艺术对空间的研究和独特语言是雕塑家对空间，形体充分理解与把握的能力优势。雕塑艺术是人类精神需求的直接产物。建筑与雕塑的对话，是两学科学术延伸与发展的必要补充。 雕塑化建筑和解构主义建筑的出现不仅是学科自身发展的必然要求，也是学科发展对社会文化发展所带来的人类意识形态转变下精神需求的真实写照。在解构主义建筑的理论体系下，雕塑与建筑的共通关系变得更加自然，也从精神层面揭示了建筑功能性的扩充与人的需求之间的联系。 雕塑艺术是一门古老又现代的艺术，它是人类精神，情感直接表达的物化形式。建筑和雕塑都是研究空间的学科，空间具备的功能性在两者之间有不同的现实意义。建筑空间的自由与开放化造就了伟大的建筑，将空间的多样化，开放化运用到雕塑创作语言的研究和探索中，同样能创造出伟大的雕塑作品。建筑与雕塑固然有许多共通点，可不同学科领域要解决的问题仍是有巨大差异的。他们仍是独立发展的学科，如同两条平行线，可以不断接近但永远不能相交。 中国国内的建筑与雕塑的发展呈现不平衡的状态，建筑个性和城市特色正在发展中逐步丧失，大规模的建设造成了复制倾向，相同的施工方法和同样的建筑材料造成了雷同的技术趋势。需求与供给之间的失衡所带来的矛盾，使城市个性与特色在趋同的发展中逐步消失。 我们应结合国外特别是欧美等发达地区的先进经验，再综合对中西文化差异的理解。将建筑与雕塑之间的对话与研究放到现实中去实践才能从一个局部过渡到整体的理论上改善，甚至改变不平衡的现状。