La Tesis “Cuando la arquitectura deviene en escultura y viceversa”, trata de la relación que existe hoy en día entre la arquitectura y la escultura, analizando las similitudes y diferencias que observamos entre ellas. Se parte de un primer cuestionamiento en el que nos preguntamos: ¿Está la arquitectura absorbiendo planteamientos artísticos? ¿Se ha apropiado la escultura del concepto constructivo del espacio? A partir de aquí se propone investigar sobre las actuaciones que se han realizado en este último siglo, en dos espacios en concreto: uno es el Hall de la Tate Modern, en Londres, donde desde el año 2000 se han venido llevando a cabo instalaciones de artistas– 13 en total-, comisionadas por la empresa Unilever y en los que podemos acercarnos a creaciones plásticas, fundamentalmente provenientes del mundo de la escultura, que nos muestran las propuestas creativas más actuales; el otro espacio es la Galería Serpentine –también en Londres- donde se ha ido seleccionando un arquitecto cada año -que no hubiera construido antes en el Reino Unido-, para realizar un pabellón expositivo en sus jardines, con una propuesta cultural en el programa. Hasta la fecha se han realizado quince pabellones, que nos acercan a las producciones de las figuras arquitectónicas más relevantes del momento, correspondiendo la selección de este año 2015 a un grupo español. La metodología utilizada es la dualidad comparativa; trabajar y ver en que se oponen construcciones escultóricas e intervenciones arquitectónicas, que han ocurrido en los últimos 15 años; trabajando con binomios como: utilidad-creatividad, objetualidad-espacialidad en las que se enfoca desde el punto de vista del observador, apreciando las organizaciones que se articulan, las sensaciones que nos producen la interrelaciones de formas, las atmosferas que se recrean a través del color, las cualidades matericas, sonoras, etc...
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