现实题材动画中“变形艺术”的特点与效果研究

摘要

自动画诞生起，本身便是一种假定性的电影艺术，是运用虚构、幻想、夸张、变形等手法来反映人们的愿望。动画的题材最初也是以表现人们的意愿和想象为主，但随着时代的发展以及创作者自身的创作理念和审美价值，现今的动画题材不仅多样化，其中现实题材的动画数量有所增加，成为一个可研究的新兴领域。而变形艺术作为动画基础的艺术手段，跟现实题材动画结合后，产生了与其它类题材不同的审美价值和风格；将动画制作拆解为两大部分——人物与动作变形和画面与场景变形进行分析，探讨出现实题材会让变形艺术的运用变得更为“含蓄”，大部分的变形手法对比原有的其它动画题材会趋向于“弱变形化”，但这种手法更适应现实题材的表达。对于动画而言，这种变化是有利的，会让动画更为多元化，发展的空间更大。　　以创作作品《越洋醒狮(back home)》的实践经验总结出，“变形艺术”的运用最终是为了作品主题所服务，而动画的价值依旧在于文化，创作者在运用“变形艺术”之时，应更注重如何与民族特有的文化相融合，打造出符合民族文化和国家符号的动画，突显动画的社会价值。

目录

声明

绪论

一 选题依据

二 国内外研究现状和文献探讨

三 研究方法与内容

1 研究方法

2 研究内容结构

第一章 人物与动作的“变形艺术”

第一节 人物变形

第二节 动作变形

第二章 画面与场景的“变形艺术”

第一节 场景变形

第二节 色调变形

第三节 光影变形

第三章 《越洋醒狮》的实践之谈

第一节 人物与动作：写实风

第二节 画面与场景：水墨风

第三节 特殊的变形：戏中戏

结语

参考文献

附录

《醒狮越洋》（剧本）

人物设计图

场景设计图

致谢