内在戏剧性的追寻—达内兄弟电影叙事风格探析

摘要

达内兄弟（Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne）是来自比利时的电影导演，二人成名于1995年所拍摄的电影《一诺千金》（La Promesse，1995）—获得“十五位导演奖”。从1999年到2019年，达内兄弟共拍摄了八部剧情长片均入围了戛纳电影节主竞赛单元，《罗塞塔》（Rosetta，1999）和《孩子》（L'enfant，2005）分别获得了金棕榈奖，《罗尔娜的沉默》（Le silence de Lorna，2008）获得了最佳编剧奖。　　达内兄弟在拍摄电影时，坚持开放的状态，坚持手持摄影，运用简单的设备，非职业演员，自然光源，注重拍摄细节，发现日常生活中的戏剧性，让“寻常”焕发出写实主义的人性光辉。达内兄弟的电影全部取材于发生在比利时的真实故事，他们的镜头对准了那些生活在社会底层的边缘人群，例如失业者、小偷、非法移民者等等。他们擅长运用纪实性的拍摄手法去讲述一个人物的真实生命状态，挖掘出那些隐藏在生活之下的内在戏剧性，呈现出人们真实的生活图景。达内兄弟曾谈到他们拍电影就是寻找戏中人物生命力的过程，他们坚持电影的情节可以简单，但戏必须要具有生命力。达内兄弟创造了一种属于他们自己的独特的电影叙事风格，这种独特性体现在他们对于生命力追寻的表现方式上，这种表现方式可以分为两个方面，一是包裹了戏剧性内核的日常故事，二是纪实性的视听语言经过了导演的主观选择。影片大都只选取了普通主人公日常生活中的某一段生命图景，达内兄弟试图挖掘出那些潜藏在平淡生活之下的内在戏剧性，揭示出主人公隐秘的内心活动。主人公的内心往往要面临一次道德上的选择与拷问，这是影片的戏剧性内核，而随之引发出来的社会问题只是导演在拍摄影片时的产物。达内兄弟喜欢以平视的角度，近距离的跟拍主人公，运用小景别来捕捉人物的面部表情和细微动作，刻画日常生活里的细节，通过这种限制性的视角，可以让观众集中注意力真切的感受人物的内心活动。达内兄弟的电影叙事风格可以说是一种纪实性与戏剧性的融合，即采用纪实性的拍摄手法去讲述一个包含戏剧内核的故事。导演看待世界的角度，反映在故事的叙述方式上与镜头语言的选择里，他们用自己独特的视角呈现现实。

目录

1 绪 论

2 溯源：达内兄弟电影风格的形成

2.1 瑟兰—精神之地

2.2 源自纪录片中的反抗性特质

3 内在戏剧性的追寻：达内兄弟电影的叙事特征

3.1.1 关注边缘群体

3.1.2 聚焦人性抉择

3.2.1 偏重人物心理的内部情节开掘

3.2.2 淡化情节发展的戏剧化元素

3.2.3 悬念的铺排

3.3 视听叙事

3.3.1 视觉叙事

3.3.2 听觉叙事

4 纪实：达内兄弟电影的独特风格

5 结语

参考 文 献

附录

A．阅读型参考文献

B．参考片目

C．参考剧本

D．学位论文数据集

致谢