1 绪 论
1.1 研究背景
1.2.1 学术意义
1.2.2 实用意义
1.2.3 社会意义
1.3.1 传统川剧舞美的传承现状研究
1.3.2 川剧舞台美术接受美学角度的研究现状
1.3.3 当代川剧舞台美术多元化的呈现方式的研究现状
1.4 预期目的
1.5.1 问卷调查
1.5.2 文献分析法
1.5.3 剧场实践调研
2 传统川剧舞美虚拟性特征的传承
2.1 川剧舞美发展历史综述
2.2 传统川剧舞美独特的程式性特征
2.2.1 虚拟的戏曲舞台空间
2.2.2 成熟的程式化舞台砌末
2.3 传统川剧舞美面临的问题
2.3.1 不能满足观众多元化的审美倾向
2.3.2 简洁的舞美手法缺乏隐喻性意义
2.3.3 缺乏直观的视觉美学底蕴
3 当代川剧舞美虚拟性的特征及局限性
3.1 当代舞美的多元化特征
3.1.1 打破一桌二椅的多元化空间创作
3.1.2 虚实相生的中国传统绘画美学表现手法
3.1.3 兼顾本身的同时激发新的生命力
3.1.4 剧本环境中发挥虚拟性作用
3.2.1 舞美与演员肢体的矛盾
3.2.2 舞美变成灯光秀
3.2.3 忽略观众自我创造能力
3.2.4 注重表象内涵缺失
4 数字媒体艺术背景下当代川剧舞美的改革措施
4.1 在跨界融合中创新虚拟的舞美形式
4.1.1 虚拟化的塑造手段使场景转换更流畅
4.1.2 在虚拟空间中明确表现时间
4.1.3 虚拟的塑造手段增加意境美的体现
4.1.4 增强川剧舞美对空间的多样化应用
4.2 数字技术为川剧舞美创造更多可能
4.2.1 全息技术提供多视角观赏条件
4.2.2 虚拟现实技术增强观众的创造性
4.2.3 互动投影技术提高互动性
4.3 与川剧整体的高度融合
4.3.1 与表演的高度融合
4.3.2 与剧本的高度融合
4.4 根据观众综合性的心理需求进行创作
4.4.1 根据不同类型剧目预置观众情感
4.4.2 根据观众的心理需求进行创作
4.3.3 在观众的反馈中升华自我
4.3.4 形象种子引导观众情感的持续
5 结 论
参考文献
参考剧目
附录
A 作者在攻读学位期间发表的论文
B 问卷调查
C 学位论文数据集
致谢
重庆大学;