“皇帝的新装”——论中国当代艺术中的现象及反思

摘要

本文试图用通俗的语言讨论我们都有所思有所感的话题，对于我们面对的作品对象，我们只有试图揭开对象携带的隐藏信息，作品才会显现意义，通过尽力还原真实语境，才有可能接近对象、加深理解，本文首章在概述中描述中国当代艺术中的一些现象，并提出问题“何为当代”以及本土化以后因为种种原因所带来的局限性。在我们的重要蓝本西方艺术史中发掘每个艺术家得以在历史中成立的思想史需要，并尝试分析西方艺术不断成长达成学科自律的历史原由和思想基础。通过对当代艺术的重要节点杜尚的解读转入对艺术认识观的变革叙述，从言语述行、立法与阐释确立艺术学工作者的重要性以及景观化社会带来的我们对艺术认知的迷雾。
　　我们每一个人作为独立的一套认知系统对于我们周围的每一物的历史都应该感到好奇，因为他们是形成我们各种观念的源头，特别对于一个从事艺术实践的人更需要这份好奇心，因为它是一切想法的立足点，所以本文总的旨归还是在于艺术中的自身定位与反思，从而厘清一些问题，尽可能的做到清晰明了。

目录

声明

摘要

前言

1．1 “当代”与“皇帝的新装”

1．2 “盲人摸象”的前行与“管中窥豹”的结果

第二章 西方艺术史是一部风格史还是思想史

2．1 艺术的自律与艺术理论的他律

2．2 西方艺术史总体是一部不断开放的思想史

2．3 西方当代艺术的开放性与排他性

第三章 艺术的认识观

3．1 “艺术曾是个专名”

3．2 《下楼梯的裸女》与“理查德·穆特”事件

3．3 艺术的唯名论与当代艺术

4．1 述行性

4．2 话语权

4．3 需要艺术更需要艺术批评

第五章 用景观理解中国当代艺术

5．1 表象与内在的分离

5．2 当代艺术成为一种风格

5．3 没有门槛的“艺术家’’

结语

参考文献