陈洪绶绘画“高古”之境研究

摘要

本文以“古意”一词开篇引入，继而道出中国古代文人绘画的特色与精神，或“温柔敦厚”，或“萧瑟淡泊”抑或“空寂万有”。尝试站在哲学文学的角度去诠释中国绘画的内在境界，并围绕“古意”，对中国绘画从学古承古，到不缚于古，再到化古为新这样的一个传承要义做出分析与探讨。基于上述出发点，再以陈洪绶的作品作为研究对象，就其绘画中“高古”这一审美境界，从其作品中的笔墨、设色、章法、意境展开研究。文章涉及陈洪绶对于文学、艺术的论述，以及陈洪绶的人物画、花鸟画、山水画等。陈洪绶在学古之路上是位身体力行的潜行者，其深知学古之道，并力倡学古，取之且深，行之亦远，师古之境而不缚其形。由此，延伸出如何看待传统中的“古意”对于当下中国画发展的重要性。陈洪绶的一些经典之作不仅在审美上给观者以舒和雅淡的感受，且透着一种天然的气质，或悠游自在，或温柔敦厚，或宁静淡泊，这些品质对于我们认识与看待今天较为纷繁的世界，包括文化、艺术发展过程中的各种现象等都有着深远的意义。

目录

声明

摘要

绪论

研究意义与现状

第一章 陈洪绶的学古思想研究

第一节 关于古意

第二节 摹古与化古为新

第二章 陈洪绶绘画作品中“高古”的呈现

第一节 用笔劲健去其怒，温婉去其靡

第二节 敷色艳而含清思，淡而显古韵

第三节 法度严而意境闲

结语

参考文献

致谢