从《千里江山图》看中国传统绘画色彩造境

摘要

纵观中国绘画色彩表现的历史,丰富多彩的风貌原本就是其特色,有"绚丽之极"之类型,也有"质朴素净"之类型,甚至还有"狂草写意"之形态等等.所谓"绚烂之极归于平淡"的审美评价悄然起了作用.自宋以后,随着士夫文入画的兴起,文入画家们就把"平淡"色彩类型的绘事与"玄境"相连,而把"绚丽"色彩类型划归到类"艳俗"的方向,再随着"文入画"掌握了中国传统绘画的"话语权",水墨画表征的形式便逐渐占领主流画坛,而原本的以彩绘见长的绘画类型逐渐式微,"退居二线",久而久之,长期受抑的绘画色彩表现缺乏了创新"动力".问题在于长达700年的水墨为主的写意绘画发展也进入了类型化和程式化的"瓶颈",直到今天依然受到这种影响.其中成因,耐人寻味.本文试图通过重读北宋《千里江山图》,感受高峰时期的绘画景象,去反思在中国传统绘画领域中对色彩及表现力以及价值观认知与判断,或许会有心得,进而去分析那些被误解的原因.