永恒的间隙——关于无常与痕迹的思考

摘要

城市化依然猛烈的今天，空间发展已然从城市化发展为城市衰退与更新，这是全球范围内城市发展的共性与可见的未来。在如此的大背景之下，面对无限循环的创造、拆毁、重建，消失即是再生，过程即是结果，这种不稳定的时空继而成为某种生态样本，一种更为开放的讨论空间。
　　当代艺术家们一方面无意识地继承着占老中国的怀旧追忆，一方面又对当下蓬勃的媒介语言激烈地探索。身处田野之中，关注个体体验，非“发声”，而是关注直接体验本身。试图通过对缝隙中的日常、真实的情境关注，作为抵抗消失或被遗忘的动能，对于边界的认定和主客位的视角选择将成为话语权的关键。真实既是存在意义，其在场性才是生存的必然。通过对艺术家作品的分析，寻找到艺术家创作及寻找到自我身份认知的多样性方式，是在如此超现实的当下获得安全感的唯一方式。从体验出发，寻找记忆，获取感知，传递希望，从而达到跨越时空，在注定会走向虚无的未来完成复归。

目录

声明

摘要

绪论

第一章 创造、摧毁、重建的循环往复

1．1 现代社会的碎片化特征

1．2 城市化的体验较量

1．3 历久弥新——永恒的是碎片之间的间隙

第二章 百足之虫死而不僵

2．1 活着的废墟与永恒的废墟

2．2 阈限状态

2．3 边界的符号与寻找

第三章 痕迹的消失与可视

3．1 往昔之痕的颓变

3．2 记忆现场的残存

4．3 有机体的生长

结语

参考文献

附录