智者的歌——刘聪两首艺术歌曲艺术特点与演唱浅析

摘要

艺术歌曲确立于十九世纪的德国，以舒曼、舒伯特、勃拉姆斯等人为代表的一批作曲家为其发展做出了突出贡献。二十世纪初叶，这一音乐体裁随之传入我国，以黄自、赵元任、萧友梅等为代表的一批作曲家为艺术歌曲在中国的最初发展奠定了基础，是中国艺术歌曲创作的第一次高潮。此后，经历了一段时间的沉寂后，改革开放以来，中国的艺术歌曲创作迎来了其第二次高潮，这一时期像施光南、谷建芬等一批优秀的作曲家的创作是这一时期艺术歌曲创作的典型代表。九十年代以来，刘聪老师创作的歌曲屡屡获奖，如套曲《故园恋》获1996年广播电影电视部作品奖，并成为许多赛事比赛的规定曲目，《鸟儿在风中歌唱》则获得了2000年文化部举办的全国艺术歌曲比赛作曲二等奖，并同样成为一些赛事的规定曲目。刘聪老师的作品深受欢迎，传遍了祖国的大江南北，他的音乐创作既有显著的时代特点，又有着本人鲜明的个性创作特点，对刘聪老师的两部音乐作品的初步探讨有助于我们了解改革开放以来中国艺术歌曲的发展特点与脉络。基于此，本文对刘聪老师的两部具有代表性的艺术歌曲，即《故园恋》、《鸟儿在风中歌唱》进行分析、研究。
　　本文着重从上述两部作品的艺术风格和演唱特点，兼及钢琴伴奏方面入手，考察构成一个整体的这三个部分之间的有机联系和互动关系。以期在此认识的基础之上，可以对声乐表演给予认识上的辅助支持，由此可以更好地展现作品本身的意蕴内涵、风格特征，对提高自身的声乐表演产生积极的价值意义。