元代绘画“逸”的维度研究

摘要

在中国传统美学中,“逸”是一个极具特色的美学范畴,是古代文人的审美趣味和审美理想的集中体现。元朝时期文人群体性对社会的退避将对“逸”的审美崇尚推到了最高峰,进而开启了中国画抒情写意的新篇章。元朝社会发展的多元性和思想的开放性,又使得逸的审美意识在此时得到更深层次的发展。本文从维度的多视角,多空间概念出发,力图较为全面地论证元代绘画所表现出的“逸”的精神实质,以此寻求中国画创作中的思想基础。
　　 在这种思路之下,本课题分成五个部分:
　　 在引言部分,阐述了对“逸”这个美学概念研究的目的和意义,分析研究情况。
　　 在第一章中,从含义界定、书画中的意识流变、及其思想的根基等三个方面对“逸”进行了具体的分析,解释“逸”在中国传统美学及中国画学中产生的影响。
　　 在第二章中,引用“维度”这一数学、物理学中的概念,对元朝时期绘画风格中“逸”这一审美范畴的体现进行分析。从元代画家的生活状态、精神境界、审美状态三个不同的视角,即三重维度,进行立体式的剖析。
　　 在第三章中,对元朝时期“逸”这一审美范畴所形成的风尚作成因分析。解释元朝时期“逸”的境界与理学的关系。理清理学所代表的儒家的“入世”思想与“隐逸”的生活方式所代表的庄子“出世”思想的矛盾。阐释理学中对回归本“心”的提倡对“逸”这一审美范畴的影响。
　　 结语部分,在对前面章节的总结中得出结论,元朝时期的绘画中所体现出的“逸”的精神实质,更多的境界是保持心态的澄莹,是将自然赋予人性,让自然与性灵得到高度的和谐、统一。
　　 本课题运用文献研究法、比较综合法及定性分析法等方法,以科学的、客观辩证的态度展开研究。

目录

文摘

英文文摘

导论

第一章 “逸”的意识流变

1.1 “逸”的含义界定与概念由来

1.2 书画中“逸”的意识流变

1.3 庄子与“逸”

第二章 元代绘画“逸”的三重维度

2.1 “逸”的生活状态

2.1.1 历史背景

2.1.2 社会背景

2.1.3 生活状态

2.2 “逸”的精神境界

2.2.1 越名教而任自然

2.2.2 从“无我之境”到“有我之境”

2.3 “逸”的审美范畴

2.3.1 崇冷之美

2.3.2 幽静之美

第三章 理学对元代画家的性灵支撑

3.1.宋元时期社会的主流思想--理学

3.2 “兼及”与“独善”--儒家伦理下元朝文人的隐逸选择

3.3 心学影响下元代绘画由自然返归内心

结语

参考文献

攻读学位期间取得的研究成果

致谢