文人画意趣与当代写意油画

摘要

“写意”一词源白于中国传统绘画，而“油画”则是西方的舶来品，写意油画的提出、发展嫣然是油画这一西方泊来品本土化、民族化的结果。油画的本土化、民族化之路并非坦途，早在上世纪初“艺术救国”的思潮下，中国知识分子开始了留学欧洲和日本的浪潮，油画这一画种正式系统的在中国大地上传播开。由此，中国文艺界迎来了百家争鸣局面，同时文化艺术领域也达到了前所未有的繁荣。油画本土化此时也由艺术家民族文化自觉性而展开。当然，此时的油画本土化只是初探期，加之后来时局的动荡，“一切为抗战”服务也使中西通融的探索被边缘化。建国后，文艺为人民服务，艺术家的身份正在逐渐淡化，他们必须真诚的履行政治使命和社会责任，艺术家原有的艺术理想和抱负这一时期显得微不足道，他们的创作也被迫走向通俗。但五六十年代“油画民族化”的重提和再讨论，正给当时沉闷的绘画界带来了一些生机，在此期间罗工柳先生首次提出了“写意油画”这一概念，主张在写实的基础上，通过将油画的写实和中国传统的写意相结合，发扬中国的艺术中的写意精神。中国传统绘画中的元素和表达手法被艺术家们运用到油画民族化的改造中，同时艺术家们也开始着手对民族文化的精神内涵进行深入的探讨和研究。
　　本篇论文探讨了文人画意趣方面对写意油画的启发，而文人画意趣只是中国传统文人画诸多价值之一，是中国传统文化内涵的体现，其独特的艺术语言和美学理念是当代艺术家取之不尽的宝贵财富，其研究价值对当代艺术家的艺术探索有不可忽视的作用，我们对传统绘画的理解和研究势在必行。笔者通过对中国传统文入画意趣方面的研究，并在写意油画中进行实践，已收益良多，在今后的艺术探索和研究中，也将深入中国传统文人画的名族文化内涵，发掘其精粹。通过对写意油画发展历程和其对传统文化融合的研究，使笔者对油画的本土化的进程有一个清晰的脉络，惊叹其发展曲折的同时也钦佩前辈艺术家为中国油画事业竭尽一生的努力。写意油画，其艺术风貌在鲜明的名族风格和强烈的时代气息的感召下，通过几代中国艺术家孜孜以求的探索，成为了极具影响力的绘画样式，它反映了中华名族的文化气质，也是是中国油画百年发展中不断完善和精进的体现。

目录

摘要

引言

一、概念阐述

1．诗画一律

2．讲形似，重神韵

3．以书入画

(二)写意油画的界定及发展现状

1．写意油画的界定

2．写意油画的发展现状

二、文人画意趣在写意油画发展演变中各阶段的体现

(一)油画的本土意识觉醒——民国时期油画的本土化探索

(二)油画的民族化的重提——建国初期的油画民族化探索

(三)写意油画的展露——80年代后中国油画的“绽放”与“回归”

三、通过个案分析来看文人画意趣对当代写意油画的影响

(一)对当代写意油画艺术家的个案分析

1．东方诗韵——吴冠中的个案分析

2．以形写神，形神兼备——戴士和的个案分析

3．笔墨意趣——王琨的个案分析

(二)对个案分析的思考和总结

四、文人画意趣对当下年轻一代艺术家油画创作的启发

(一)绘画语言探索上的启发

(二)文人画重“修养”重“造化”的启发

结语

参考文献

附录

攻读学位期间取得的科研成果

致谢

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