《民谣岛屿》音乐主题插画中造型语言的应用与探索

摘要

本次创作的主题是《民谣岛屿——音乐主题插画中造型语言的应用与探索》。本次设计创造出“岛屿民谣”的概念，民谣象征“自由”的主张，岛屿象征“独立性”主张。本次创作描绘了作者心目中民谣音乐的真实样貌。民谣是诗歌，是市井，是折射日常生活的内心实录。他们满怀热情地去歌唱命运的悲伤，这个时代，热情是一种几近丧失的品质。那不是一种压迫式的交流，而是一种自然的纯粹的因热爱而发出的共鸣，是透视社会的一个视角。本次创作以一群在民谣岛屿上热爱民谣音乐的人为主线创作的关于自由和独立的故事。
　　音乐主题插画是指将音乐中传递的主题通过插画的方式表现出来。是以音乐产生的情感共鸣为灵感创作插画。本次创作研究以造型研语言的研究为主要目标，因此需要通过市场调研和文献研究去了解音乐和绘画之间的关系、音乐和绘画的共性，以及表现音乐主题时的绘画造型方法的异同。
　　调研报告：1.调研与分析表现音乐题材的大师绘画作品的造型语言，从点线面、色彩、空间构成等造型方面去分析作品，为创作时的造型语言提供现实依据。
　　2.调研分析音乐主题插画在市场应用上的造型语言，分析哥本哈根爵士音乐节和沃尔夫岛屿民谣音乐节的历年海报插画的应用，从而了解插画在表现音乐主题时，市场对于造型语言的需求和价值。
　　文献研究报告：音乐主题插画的造型语言探索与应用理论研究，第一，从共同特点入手，研究音乐语言和绘画语言的通感。其次通过文献整理，研究出绘画语言表现音乐主题的通感如何在实践中转化：直观表达、象征比喻、以情托物、夸张变形的手法。第三，重点研究绘画造型语言如何表现音乐，包括：点和“单音”、线条的“旋律”、线条的“节奏”、色彩的“调式”、构成的“旋律”，给创作的造型提供理论参考。最后，对不同文化背景音乐主题绘画作品分析研究，结合文化背景的投射，时代性特征，音乐主题特点给我更多关于结合当代音乐与绘画的参考。
　　创新点与难点：用绘画的形式把音乐感受形象化。借用音乐的通感以绘画形式呈现。将听到的音乐的主题借由绘画去表现，是一个由听觉转化为感受，再将感受通过画面呈现出来的过程。如何进行转化，为何能转化，都要进行大量的调研和理论研究，来为创作提供依据。
　　设计过程实践报告：以民谣音乐的歌词为出发点，采取手绘的方式，从个人感受的角度出发，将民谣音乐的发声转化为对画面的控制。构图上放弃传统的对焦方式，二维和三维结合的空间，肌理和拼贴结合，增加画面的丰富性。

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第一部分：《民谣岛屿》音乐主题插画设计作品图片

1.1《民谣岛屿》音乐主题插画作品图片

1.2《民谣岛屿》音乐主题插画过程图片

第二部分 音乐主题插画中造型语言的市场调研报告

2.1音乐主题的绘画作品市场调研概述

2.2.表现音乐题材的大师绘画作品造型语言的调研与分析

2.3.音乐主题插画的市场应用调研与造型语言分析

2.4.市场调研总结及对创作的作用和意义

第三部分 音乐主题插画的造型语言探索与应用理论研究报告

3.1 绘画语言与音乐语言的关系

3.2.绘画造型语言如何表现音乐

3.3.不同文化背景下音乐主题绘画的分析研究

3.4.对个人创作的理论指导

第四部分 《民谣岛屿》音乐主题插画创作报告

4.1.创作理念

4.2.创作思路

4.3.创作实施过程

4.4.创作总结

第五部分 创作研究自评报告

参考文献

致谢