游走在“山水”和“花鸟”之间——恽南田绘画研究

摘要

在中国绘画史上，山水画和花鸟画独立成科以后，它们之间相互借鉴、渗透。继而，介于山水和花鸟之间的作品也屡见不鲜。本文通过对历代此类作品的梳理，笔者发现这些作品虽然有相互借鉴融合的迹象，但是，直至明末清初，恽南田自发枢机，明确提出了将山水与花鸟融合的画法，并有意识地付诸实践。
　　本文分析了恽南田的传世作品和画论，其中有很多作品带有将山水花鸟融合的探索意味，他既在花鸟画中运用了传统的山水树石法和断云的处理手法，也在水墨山水中独创花鸟形式的以色写竹法等。同时他的题跋、画论等亦多有这方面的体现。本文从恽南田对枯木竹石以及传统山水、花鸟的师承和其自身重视写生与创新的绘画思想等几个方面，对他的这种介于山水和花鸟之间的绘画做了详细分析和追溯，探析恽南田此类绘画的表现形式和原因。

目录

声明

致谢

摘要

1 绪论

1．1 问题的提出

1．2 何为介于山水和花鸟之间的绘画

1．3 简述历代所呈现出来的作品

2 恽南田花鸟画和山水画的成果研究

2．1 花鸟画的成就

2．1．1 没骨画法的突破

2．1．2 色彩表现的拓展

2．1．3 宫廷花鸟与文人花鸟的融合

2．2 山水画的研究

2．2．1 山水理论的建树

2．2．2 对青绿山水的探索

2．2．3 南北宗的融合

3 恽南田介于山水和花鸟之间的绘画之表现

3．1 山水元素在花鸟中的运用

3．1．1 树石法的移植

3．1．2 云雾的渲染

3．1．3 图式的拓展

3．1．4 多视角的空间表现

3．2 花鸟元素在山水中的运用

3．2．1 色彩表现形式多样

3．2．2 内容承载更加丰富具体

4 恽南田介于山水和花鸟之间的绘画之探源

4．1 作品师承之体现

4．1．1 赵孟頫与管道昇的山水花鸟合作

4．1．2 曹知白与柯九思

4．1．3 其他山水花鸟画家

4．2 绘画思想之引导

4．2．1 随意涉趣，以式造化

4．2．2 脱落畦径，洗发新趣

4．2．3 相参而无碍，开法外灵奇之想

结语

参考文献

附录