“禅思”与图式——论禅学对美国抽象表现主义绘画的影响

摘要

二十世纪五十年代是东西方文化交流的重要时期，禅学自二十世纪上半叶由日本学者铃木大拙介绍到美国后，影响了整个美国社会的文化领域，也直接导致了美国现代艺术思想的产生。就在禅文化成了二十世纪美国现代艺术趋之若鹜的精神境界的情况下，作为美国现代艺术的典型代表一抽象表现主义绘画应运而生。这种新的艺术形式成为艺术家表现个人思想与体验的情感出口。
　　 通过本课题的研究，重新认识以禅为代表的东方文化，在东西方交流中对美国现代艺术的影响，考察在社会文化大背景下的美国抽象表现主义绘画产生的契机，探寻禅学对美国抽象表现主义绘画所产生的影响，并对其创作要义进行探源性的发掘研究。透过对禅学与美国抽象表现主义绘画关系的研究，试图为艺术实践打开一个窗口，透过这个窗口，去探寻禅与艺术实践交渗的无限可能。

目录

声明

致谢

摘要

1 引言

1．1 论文研究的目的和方法

1．2 国内外现状及发展趋势

1．3 论文研究的意义和价值

2 禅学在美国艺术领域的传播

2．1 禅学在美国艺术领域传播的历史背景

2．2 禅学与美国抽象表现主义绘画的关系

3 禅学对美国抽象表现主义绘画的影响

3．1 禅学与抽象表现主义绘画观念

3．1．1 创作中的自发意识

3．1．2 艺术家的主体精神

3．2 抽象表现主义绘画艺术形式实践

3．2．1 材料语言的尝试和展现

3．2．2 多元化艺术流派的涌现

3．3 与禅学思想相关的美国艺术家

4 禅学对艺术实践的启示

4．1 恩“禅”—创作主体对心性的开发

4．1．1 创造力的形成—脱盔解甲到澄明之境

4．1．2 类似直觉、无意识、灵感与艺术创作

4．2 表“禅”—艺术实践的多种可能性

4．2．1 去执与法度—语言的屏障

4．2．2 “诗兴”的人文关怀(挑战成规的反面)

5 结论

参考文献

作者简历