康定斯基抽象艺术探析

摘要

20世纪西方现代美术诸流派中，最能体现分析时代之精神的是抽象主义(Abstractism)．它的出现结束了传统绘画一统天下的局面。抽象派画家为了表现某种“内在的需要”强调个人体验，从而向人们展现出一个从未企及的“精神”世界。瓦西里．康定斯基(Wassily Kandinsky)是他们当中的代表。历经了世纪转折的精神与两次世界大战的浩劫的他是带着危机感与改造现实的雄心去从事艺术活动。 他绘画理论著作颇为丰富。《艺术中的精神》一书中的“内存需要”(Innernessiry Principle)“、内在声音”(Inner Unison)、“隐性结构”(Versteckte Construction)、“综合艺术”(Synthetical Arts)等学术观点以及《点、线、面》中对绘画元素综合科学的分析对于20世纪视觉艺术观念的变革产生了深远的影响。他的抽象绘画不仅发掘了绘画元素内在的表现力，从而创造了新的绘画语言，鲜明而独具表现力的色彩，丰富着我们的感官联觉。纵观其一生的绘画经历，我们可以从中发现，他的抽象绘画风格的形成，囊括了哲学、神学、心理学、绘画、音乐、戏剧等多种门类的学术观点与理论成果。可以说康定斯基的抽象绘画以及思想是开启20世纪西方现代主义绘画的一把钥匙。

目录

文摘

英文文摘

第1章绪论

1.1论文的研究意义

1.2研究的目标和内容

第2章康定斯基艺术背景及其艺术生涯简介

2.1抽象艺术产生的历史背景

2.2康定斯基艺术生涯简介

2.3康定斯基绘画作品分期

第3章影响康定斯基理论形成的过程

3.1影响康定斯基理论形成的学术思想

3.1.1 19世纪末通神学的影响

3.1.2沃林格抽象美学思想的影响

3.1.3完形心理学——格式塔的影响

3.2对康定斯基产生影响的艺术流派

3.2.1绘画语言的革命——印象派

3.2.2色彩的意义——野兽派

3.2.3形式问题——毕加索

3.2.4俄国两大艺术思潮的影响

第4章康定斯基绘画理论体系探析

4.1康定斯基理论的主要观点

4.1.1身心二元论的世界观

4.1.2“内在需要原则”

4.1.3“内在声音”

4.1.4“隐性结构”

4.1.5“综合艺术”

4.2康定斯基画面形式探析

4.2.1点——“张力”

4.2.2线——“运动”

4.2.3画面——被忽视的视觉要素

4.2.4色彩——与形式的互动

第5章康定斯基给我们的启示

5.1“内在精神”——传统审美观的转变

5.2康定斯基抽象主义美学

5.3绘画创作中的潜意识

5.3.1弗洛伊德的“潜意识”理论

5.3.2艺术创作与潜意识

5.3.3关于我的创作

结 论

致 谢

参考文献

攻读硕士学位期间发表的学术论文