论西方特定时期钢琴作品中的终止式及其演进——从18世纪中前叶到19世纪末

摘要

终止式作为和声理论中不可或缺的重要组成部分，在作品分析中提供了大量的信息，使音乐展现出独有的个性特征。终止式不仅出现在乐曲结尾也会在结构内部的乐句或乐段中出现，以不同属性特征可将其归类，从而形成种类繁多的终止式形式，在终止式中所使用的和弦特征中，K46和弦的出现标志着终止式的所在。
　　从古至今，终止式在所有音乐中都会使用，涉及面较广。本文主要以钢琴作品作为分析材料对终止式进行分析。钢琴作品在不同历史时期都有着重要的作用，无论是任何时期的任何作曲家都创作了诸多优秀的钢琴音乐作品，甚至有些作曲家以创作的钢琴音乐作品而成为了一代大师，并在当时有着重要的历史地位。这些作品往往为音乐理论提供了重要的理论依据，并为我们后人带来巨大的影响，成为学习西方音乐史中必不可少的重要组成部分。
　　调性音乐的发展随着器乐的成熟也在演变着，同时，终止式也逐渐形成了一种传统模式，巴赫与亨德尔为此做出了巨大贡献，为接下来终止式的演变奠定了重要的理论基础。巴洛克时期通常使用正格终止，而古典时期扩大了对正格终止的运用，到了浪漫主义时期，变格终止替代了正格终止，而这时作曲家的思想趋于个性化，终止式的使用手法打破了传统模式的规则，从而走向多元化。通过对西方钢琴作品中不同时期不同作曲家的终止式分析，一方面，可以找出其音乐风格与和声发展特征，从和声与音乐织体上由简变繁，由传统到多元化的演变；从调性上由单一调性明确到多重调性与模糊调性的演变。另一方面，为学习西方音乐理论提供另一条途径，而终止式作为乐曲曲式中的重要组成部分，本身就是具有美学研究价值的。