“彩韵”系列山水作品创作

摘要

中国山水画发展至今，色彩在山水画中经历了成熟和衰落，水墨和色彩的关系形成了特有的风貌，山水画的设色一直是一个让人琢磨不止的难题，中国画水墨语言与中国画颜料能否巧妙的相互融合形成极其丰富的色墨关系，却不容易。通过分析青绿山水画中色彩的发展与演变，其中东晋至唐宋时期的金碧辉煌的特点，元至明中期时期墨色清趣的特点，明晚期至清中期时期的仿古摹古的特点，近现代的借古开今的特点，深入研究王希孟的《千里江山图》卷和剖析总结张大千的泼彩艺术。从自己的临摹、写生作品和创作的"彩韵"系列山水作品去研究中国山水画中的水墨和色彩的关系。在继承传统的色彩体系的基础上，结合现代审美观念，抓住时代的色彩主调，大胆的运用色彩。让色彩与墨韵交相辉映，对色彩主观夸大，让色彩充满性格，变相的让水墨与色彩更为统一。

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摘 要

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第1章 绪论

2.1.2元至明中期：墨色清趣

2.2古代《千里江山图》卷

绢本《千里江山图》卷是天才画家王希孟十八岁所作，纵51.5厘米、横1191厘米。这幅作品主要颜料是

2.3 张大千的泼彩艺术

第3章结合自己的学习与创作来谈色彩与水墨的结合

3.1 师古人、继传统

图3-21太行山写生2 图3-22太行山写生3

第4章 创作追求

（21）谭逸冰《水墨与彩色——中国古代山水画与西方传统风景画中的色彩意识》，《艺术百家》，2014年