声响自然—对话山水——解析秦文琛《对话山水》(为磁带与交响乐队而作)

摘要

音乐作为独立的艺术门类,其风格的确立和变迁都取决于音乐创作思维和手法的变化发展。作为独立的创作个体而言,作曲家们按照自己的审美经验不断地寻求和突破作为音乐媒介——音响结构的创新上。秦文琛属于中国年轻一代中最有影响力的作曲家之一,同时也被誉为目前国内极具才华和潜质、并对乐坛具有冲击力的作曲家。其作品在近年来受到了国内外音乐界的高度关注。本文选择秦文琛先生在2010年5月22日晚于国家大剧院首演的一部新作品《对话山水》为蓝本,试对这部新音乐作品的创作为“个案”进行剖析。对于这部作品的分析涉及到具体在题材、体裁、风格、技法等方面的构思、选择、处理和组织逻辑。

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写作缘起

第一章 作曲家简介及《对话山水》音乐作品概述

第一节 作曲家秦文琛简介

第二节 《对话山水》作品结构概述

第二章《对话山水》作品中蕴涵的“标题性”作曲技法分析

第一节 标题性在《对话山水》结构中的体现

第二节 磁带（自然之声）中的“标题性”音乐发展手法

第三章 《对话山水》多声部音乐织体下的音响留白

第一节 整体音响留白过程中的配器分析

第二节 乐队编配与音响留白的声音平衡

第四章 《对话山水》中作曲技术理论的剖析

第一节 音群理论的运用

第二节 泛音音阶的运用

第五章 关于《对话山水》音乐创作的启示

第一节 音乐作品创作中的新技法运用之认识

第二节 关于作曲家音乐创作情感化的表达

结 语

参考文献