浅析歌剧中男中音角色的塑造与舞台实践——以“费加罗”和“亚芒”为例

摘要

歌剧中男中音角色的构成体现在歌剧作品中的方方面面，它不仅代表着音乐的走向和发展，也体现着演员对作品的认知能力和表现能力，从而才能成功的塑造一个歌剧角色。现代人演绎古典浪漫时期的作品，和当时所处时代有很大不同，所以表现的歌剧形式也是不一样的。歌剧的艺术对演员的要求十分严格，演员不仅要具备扎实的基本功和良好的演唱技巧，同时还需要具备与其它角色，乐队，舞台等的配合能力。这就要求在塑造歌剧角色时要突出人物的声部特点及性格特点，就需要加深对音乐的了解，对作品的认识，对角色的塑造，对舞台的把控。
　　本研究通过两个经典男中音角色的案例，对男中音歌剧角色的塑造和实践进行分析，结合演唱实践与歌唱家对比，对于如何把握音乐性和舞台性进行探讨，意在提升自身对作品的认识，对人物的理解，提高自己的表演能力和演唱能力，并希望对其它演唱者提供一些良好的经验。

目录

声明

绪论

第一章 歌剧中男中音角色的概述

第一节 歌剧中男中音角色的属性

第二节 歌剧中男中音人物的表现方法

第二章 歌剧中男中音角色的塑造与体现

第一节 歌剧角色“费加罗”的舞台形象塑造

第二节 男中音歌唱家埃尔文·施罗特对“费加罗”角色的塑造

第三节 歌剧角色“亚芒”的塑造和人物体现

第四节 男中音歌唱家托马斯·汉普森对“亚芒”的角色塑造

第三章 歌剧演唱中的发挥与运用

第一节 自身实践中对歌剧角色的理解与概述

第二节 舞台实践中对角色的发挥及把握

结语

参考文献

致谢