自然的美感——植物纹理在工笔人物画中的表现与运用

摘要

工笔人物画是中国画的表现形式之一，它经历千百年的历史演变与发展，在当今文化艺术多元化的时代背景下，工笔人物画经历了前所未有的变革，各种新的肌理语言被运用到工笔人物画创作中，构图形式也在吸收西方绘画元素的同时打破了传统的束缚，工笔人物画展现出前所未有的新面貌。出于自己对自然花草的喜爱，以及遵从古人“师造化”的绘画要求，我希望将自然中的植物元素运用到创作中。植物纹理丰富多样，十分具有表现性，以植物纹理为研究对象，从将植物纹理作为肌理语言和作为构图形式两个方面，探讨其在工笔人物画中的表现与运用，十分符合当今绘画追求创新，多元发展的时代要求。本文首先阐述了植物纹理作为绘画元素的可行性，对植物纹理的表现性进行探讨，然后在绘画实践中将植物纹理与传统绘画技法进行结合，试图创造一种新的绘画语言和形式，最后通过对实践过程中碰到的问题进行反思与总结。当今的工笔人物画创新只有在以传统绘画为根基的前提下才能有更大的发展，否则根基不稳，便失去了中国工笔人物画的精神内涵。

目录

作品信息

一、绪论

1.创作缘起

2.综述

3.创新点

二、肌理在当代工笔人物画中的运用

1.肌理的定义

2.当代画家对于肌理运用的表现

（1）唐勇力作品解读——肌理在整体画面表现效果中的运用

（2）罗寒蕾作品解读——肌理在画面细节方面中的运用

三、植物纹理的表现性探究与在创作中的呈现

1.素材的收集与研究

（1）多样性

（2）规律性

（3）平面性

（4）装饰性

（5）随机性

2.画面构成的探索

3.系列作品的创作过程

四、植物纹理运用于创作的思考与心得

1.对肌理语言的新认识

2.关于构图形式的思考

3.《自然?纹理》系列完成后的感悟

结语

参考文献

附录

致谢