“变”与“不变”的统一——李斯特钢琴改编曲《致远方的爱人》(R124,SW469)的改编手法探究及演奏诠释

摘要

弗朗兹·李斯特（1811-1886）是十九世纪最伟大的作曲家之一。他推崇“标题音乐”，开创了“交响诗”的体裁，可以说李斯特是一位富有创新精神的作曲家。他的很多作品，例如标题交响曲《浮士德》、《但丁》，交响诗《塔索》以及钢琴独奏作品十九首《匈牙利狂想曲》受到学界的广泛关注以及深入研究。然而对于占据他创作半壁江山的改编作品却仍然长期没有得到足够的重视和研究，甚至还会有对李斯特的偏见，认为他在改编曲的创作中，更多体现的只是一位技术高超的一流钢琴家的即兴改编而非成熟作曲家富有创造性的创作。 本文将以李斯特钢琴改编曲中一首较为典型的，贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》钢琴改编曲为研究对象，在对其创作手法进行较为详细阐述的基础上，试图揭示李斯特的改编曲在创作手段上的特点，进而对李斯特钢琴改编曲的演奏诠释提出一些建设性的意见以及演奏上的独特视角。

目录

声明

绪论

第一章、李斯特改编曲的相关的背景资料

1.1李斯特的双重身份

1.2 李斯特改编作品的分类

1.3李斯特钢琴改编曲的艺术特点及改编方法

第二章、“不变”——尊重原作的严谨改编

2.1结构的分析

2.2 线性和弦的运用

2.3对德国艺术歌曲独特意蕴的把握

第三章、“变”——灵活多样的改编手法

3.1旋律的声部变换

3.1.1通过音区的变化塑造多变的形象

3.1.2音域宽广的钢琴特性构建丰富的声部层次

3.2织体的丰富运用

3.2.1加厚或削弱织体

3.2.2旋律和伴奏重组构成三声部织体

3.2.3 固定节奏型的贯穿使用

第四章、李斯特钢琴改编曲钢琴演奏诠释的启示

4.1创作理念与改编手法的统一

4.2启示一：整体结构布局的“不变”与演奏音响的探索

4.3启示二：结构内部的音乐要素的诠释之“变”

4.3.1旋律音色之“变”中的触键

4.3.2节奏韵律之“变”的缓急

4.3.3织体探索之“变”的轻响比例

结语

致谢

参考文献

附录一