浅谈中国山水画的本质特性与横向借鉴

摘要

中国山水画和西洋风景画产生的根源、自然观、审美情趣、表现语言、创作方式、方法的不同,在整个文化艺术全球化的背景下和各种思潮涌入的情况下,人们应该站在理智的立场上,怀抱信仰,认清自我优势,坚守山水画在创作发展过程中的底线,无论从外来文化中汲取和借鉴什么也要保留自我的精神本体,这是民族的尊严和智慧。拥有信仰的支撑才能让中国山水画既不固步自封,又能屹立在世界文化之林并得到长足发展。
　　中国山水画在中国绘画中有着悠久的历史,由于不同于西方绘画的文化背景及哲学观点,形成了自己独特的表现形式和绘画语境。
　　中国山水画由于工具材料的特殊性,决定绘画表现不能做到同西方绘画的写实性,注重的是对自然意象的观察和思考,画面的表现讲求书写性。对自然山水的描绘实质就是借景的感情抒发,是人与自然的物我两忘的和谐相融,注重情与理的交融和主客观的统一和谐,达到天人相通的畅神境界。“外师造化,中得心源”始终是中国艺术家进行艺术创造的指导原则,中国山水画注重写胸中丘壑,胸中意象,画面表现高于自然,始终保持与自然物象的联系。真正体现的是中国传统文化中“天人合一”思想的反映。
　　中国山水画注重气韵的表现,以“骨法用笔”为要求,强调中国书画的书写性,以“骨法用笔”达到“气韵生动”,是中国绘画的最终要求。无论是山水画的雏形时期,还是山水画的成熟与发展时期,直至当代都仍然注重对自然的认识与观察,加强主观情感与意识的体现,以主观的能动性对自然物象进行意象与精神的表现。这是中国山水画以景造境造心的精神内核。
　　随着艺术发展的多元化趋势,中国山水画的现代发展也面临很大的机遇与挑战,如何立足传统,继承、发扬传统,又能在创新中发展中国山水画,使中国山水画既具传统精神又体现时代精神,在多元化的文化趋势中站稳脚跟,充分体现中国传统民族艺术文化的本质,有新意又有自我,是每一个从事绘画创作的人应该深思的问题。

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1绪论

1.1概述

2、简述中国山水画与西方风景画发展的历史根源及现状

2.1中西方在绘画工具上存在的根本区别

2.2中国山水画与西方风景画的历史发展

2.3不同的自然观造就两者各自不同的审美取向

3、浅谈中国山水画的表现与创作方法

3.1中国山水画的“物象”、“意象”、“心象”

3.2中国山水画的精神内涵

3.3由审美追求派生出的多种形式表现与绘画语言

3.4多变巧妙的取景与造境呈现出神秘的文化内涵

3.5 “气韵生动”是中国山水画造境与笔墨的最高境界

3.6 “骨法用笔”的线造型奠定中国山水画的表现根基

4、握深入学习传统的主导方向、适时渗入时代气息

4.1当今学术界里出现的几种观点分析

4.2如何使山水画作品具有时代气息

4.3深入全面学习传统仍然是继承和发展中国山水画的关键

参考文献

附录：

致谢