绘画艺术中主观性色彩情感探究

摘要

色彩作为自然界中的一种客观存在，在绘画出现之初就引起艺术家的注意。色彩在自然中表现出一种中性的情感，这种中性的情感是模糊的、不明确的，这样的色彩无法传递给观者明确的、纯粹的情感。而经过绘画训练的艺术家通过观察发现这种隐藏的情感，并将这种表现出隐藏情感的色彩提炼出来，对其进行改造与升华，使色彩所具有的情感得以强化，如此我们便说艺术家通过使用主观性色彩将情感这种抽象的概念以一种可视的面貌表现出来。 艺术家们由于生活经历不同，具有着不同的爱好、不同的审美与不同的色彩语言表达形式，这使每个艺术家具有不同的色彩风格。虽然艺术家们用不同的色彩语言进行画面建构，但目的都是为了更强烈的表现情感。 本文由绘画作品的绘画性入手，引出绘画具有能够表达情感这一重要功能，而表达情感的关键在于画家是否能够经过主观改造使色彩具有精神性。艺术家借助色彩具有的象征性，主观地将客观事物的色彩进行加工、改造，并创造出一个和谐的色彩关系，来描绘自然中被隐藏的情感，以此将艺术所追求的具有普遍性的东西表现出来。

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绪论

问题的提出：

研究现状和解决思路：

1色彩的情感特征

1.1色彩

1.1.1色彩与视觉

1.1.2色彩的常规视觉经验

1.2色彩的情感表现具有强烈的主观性和象征性

2、油画创作中的主观性色彩语言与情感表达

2.1主观性色彩是绘画的灵魂表现

2.2主观性色彩关系的构建使绘画具有情感与内涵

2.3主观性色彩使绘画具有独特的风格

2.4写实绘画中主观性色彩的体现

3、时代与文化赋予主观性色彩新的情感

3.1不同的时代具有不同的艺术

3.1.1从蒙克与席勒的作品中看主观性色彩

3.1.2席勒与蒙克独特色彩语言的形成原因

3.2中西方不同文化背景下的主观性色彩特征

4、主观性色彩的情感表现对本人绘画创作的影响

结语

参考文献

致谢

附录：