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声明
导论
一、问题的提出
二、文献综述
三、研究的意义
第一章研究设计
第一节基本概念
一、画家和艺术家
二、角色和角色建构
第二节理论工具
一、布迪厄的场域-资本理论
二、场域-资本理论对于本文的意义
第二节研究方法
一、“实践社会学”方法论
二、研究的地域和时段
三、调查的内容和方法
第二章中国画家的传统社会角色
第一节遣兴自娱的文人画家
一、文人与绘画的结缘
二、文人画家的活动方式
三、文人画家的身份
第二节以画谋生的职业画家
一、谋食于市场的画家
二、谋职于宫廷的画家
三、由雅及俗：画家在市场中的调适
第三节尴尬的社会地位和社会角色
一、卑微的“卖艺人”角色
二、“士人”与“画家”之间的角色冲突
第三章现代美术场域的生成：画家主体意识的觉醒
第一节社会文化背景
第二节现代美术场域的生成
一、画家云集
二、美术社团林立
三、美术学校兴盛
四、美术期刊兴起
第三节主体意识的凸显与“艺术家”角色意识的萌生
一、群体意识和身份认同的增强
二、职业性质的改变与“艺术家”角色意识的萌生
第四节美术场域的自主性分析——以“人体模特事件”为例
一、“人体模特事件”概述
二、裸的理由：艺术法则的体现
三、“艺术”与“色情”之间的划界：对艺术法则纯正性的维护
四、场域内外力量的交锋：对美术场域自主性的捍卫
第四章文化资本意义与价值的赋予：“艺术家”活动的合法化
第一节以“新文化”的名义走向历史前台
一、新文化运动中的美术革命
二、美术成为新文化的一部分
第二节美术功能的宣扬
一、美术的基本功能
二、美术与“救国”
三、美术与“超拔人类精神”
第三节社会各界对美术的认可和支持
一、学术界的鼓励和支持
二、政府的认可与支持
三、新闻出版界的参与和支持
第五章文化资本形态的学术化：“艺术家”的精英化
第一节美术的学术化与画家的专业化
一、美术的学术化趋势
二、专业与非专业：身份的区隔
第二节艺术法则的形成
一、作为艺术法则的主流艺术思想
二、艺术法则的判别功能
第三节专业画家精英身份的凸显
一、美术精英圈的形成
二、专业画家进入文化精英圈
第六章文化资本向符号资本的转化：“艺术家”的神圣化
第一节从职业到使命
一、使命意识的增强
二、使命感在艺术活动中的体现
第二节超凡脱俗：对理想人格的追求
一、卓绝不凡的才性：“天才”与“叛徒”
二、淡泊高洁的品格：颠倒的利益逻辑
第三节从作品崇拜到作者崇拜：偶像的制造
第四节理想与现实的冲突：角色建构中的尴尬
第七章结语
一、结论
(一)地位获得与角色建构
(二)场域逻辑与角色建构
二、讨论
参考文献
作者在攻读学位期间公开发表的论文
致谢
