中国工笔人物画与日本浮世绘技法比较研究——从明代画家陈洪绶与日本浮世绘师喜多川歌麿作品谈起

摘要

作为人类文明发源地之一的中国，其传统绘画有着悠久的历史和卓越的地位。它不仅是中国艺术与民族精神的象征，也是人类绘画艺术不断演变与发展的代表之一。中国传统工笔人物绘画是中国传统绘画的重要组成部分，它以精湛的技艺和严谨的结构造型令世人惊叹。而诞生并发展兴旺于岛国日本的另一艺术形式浮世绘亦有着令人叫绝的精细工艺，其装饰性的表现尤为深受世人喜爱。劲细精炼的线条，平面简洁的构图，极具变化的色彩，以及夸张而又适度的造型，这诸般方面的相似出现在两种艺术中，不仅仅是中日两国毗邻的地理位置，更是其间交流影响的结果。
　　 通过对中国传统工笔人物绘画与日本浮世绘的绘画技法的比较，主要是从明代工笔人物绘画大师陈洪绶和日本浮世绘代表喜多川歌麿的绘画作品比较，可以看到中日文化在绘画领域的交融与发展，这与每个时代的政策和画者个人的情感是分不开的。在明代，相对于日本正是江户时期，是浮世绘艺术产生与繁荣的时期。通过发达的航海运输，大量的明代绘画作品流入日本，为浮世绘艺术的孕育提供了土壤。
　　 在绘画艺术的构成元素方面，通过对构图，用笔，造型，线条，色彩和绘制工艺等艺术要素之间的比较，可以使我们看到明代画家陈老莲的工笔人物绘画作品对日本浮世绘艺术深远影响，以歌麿作品为例，就处处体现出了中国传统工笔绘画的艺术特点。在老莲和歌麿的作品中，带有装饰性的民族特色也十分鲜明。
　　 此外，在画者的精神意念以及其绘画作品绘画性和工艺性等方面，老莲和歌麿的作品除了在形式上呈现出绘画的艺术性和精湛的工艺笔法，其绘画作品中体现的精神性也意义深远。或许同样经历着人生的起起落落，他们的绘画已不仅仅体现对美的追求，同时也在相观者倾吐心声，述说着他们自己的心绪与感悟。
　　 由此，我们可以看到，绘画艺术是没有国界的，它不会因为地域的差异而彼此孤立，因为“美”是人类共有的财富。浮世绘在汲取中国传统绘画技法的同时融合自身的民族性，形成日本绘画独特的艺术表现形式，虽然受到历史与文化的影响，但艺术是相通的，而且是不断发展的。在老莲和歌麿的作品中，我们看到，中国传统绘画和浮世绘作为美术形式，诞生并流行于普通民众的市井之中，其诞生和流行彻底结束了贵族对艺术的主导地位，世俗美术成为社会的主流。美术由表现神佛转向描绘人类自身。同时，它的诞生也冲破了美术为权贵、统治阶级所垄断的陈规，走向了市民大众。

目录

文摘

英文文摘

第1章 绪 论

第2章 陈洪绶和喜多川歌()绘画作品技法和传承关系的分析

2.1 从绘画用笔看陈洪绶对喜多川歌()绘画技法的影响

2.2 二者绘画构图特征分析

2.3 在色彩上,歌()对陈洪绶用色特点的传承与发展

第3章 两者绘画艺术中“绘画性”和“工艺性”的体现和比较

3.1“绘画性”中的装饰性体现

3.2“绘画性”中情感的含蓄表达

3.3 陈老莲木版画作品对日本浮世绘技法的影响

第4章 两者绘画中所蕴含的精神意念与浪漫情怀

4.1 精神意念的表现

4.1.1 画家的独创精神

4.1.2 二者绘画作品中精神的内敛与张扬

4.2 浪漫型艺术在作品中的体现

4.2.1 浪漫型艺术的内心世界的表现

4.2.2 浪漫型艺术的音乐旋律

4.2.3 浪漫型艺术的骑士风

4.2.4 浪漫型艺术的特殊内容形式上的独立性

第5章 全文总结

参考文献

后 记

攻读硕士学位期间论文发表及科研情况