论戏曲舞蹈的表现功能

摘要

中国的舞蹈源远流长，根深叶茂，有着深厚的民族根基。中国戏剧源于古代乐舞，早已为人们所共识。在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中，对古代乐舞的舞容、姿态、神情已有文字记载。中国古代戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。它在中华民族文化史上以及世界艺术宝库中占有独特的地位，与希腊悲剧、喜剧、和印度梵剧齐名，是世界上三种古老的戏剧文化之一。
　　戏曲中的音乐性，节奏性，舞蹈性，都是戏剧剧情中的一部分，是戏剧化了的音乐舞蹈，统一于戏剧性，所以名为戏曲舞蹈。中国舞蹈史学家们，从丰富的历代舞蹈有关的文字资料、出土文物、壁画、雕塑的考据中，明确指出:“舞蹈是戏剧表演的重要组成部分，在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术，中国戏曲舞蹈源远流长是中国数千年戏曲文化的精华和代表。
　　中国传统舞蹈的发展与成熟，为戏曲舞蹈的孕育奠定了基础，并使戏曲在舞台上绽放出绚丽多彩的光芒。融入戏曲后的传统舞蹈，完整的保留了原有的表演特征，还生发出动静结合、刚柔相济等特点，不再仅仅局限于抒情，而是具有了叙述故事情节、刻画人物形象等诸多功能。可以说，戏曲继承和改变了传统舞蹈，挖掘出了舞蹈更多的艺术价值。
　　戏曲舞蹈诞生于中国文化，反映中国文化，是千百年来中国中庸和合文化的具象体现。进入二十一世纪后，各种艺术样式的层出不穷，并没有让其凋谢飘零，反而更加艳丽芬芳。正是因为她的独特的审美特性，吸引着人们去探索它的奥秘和真谛。归纳起来就是:民族个性的折射，现实生活的描摹，爱情的勇敢追求。从梅兰芳先生将戏曲舞蹈介绍到世界以来，戏曲舞蹈不仅被称为舞蹈的第四个体系，还以其独特的反映民族内涵的形态获得了世人的关注。文化的日益多元化和科技的日渐发达，为戏曲舞蹈进一步发展提供了支持。如何扬长避短、吸收其他门类的艺术为戏曲舞蹈所用，是今后必将要面临的问题和挑战。

目录

摘要

引言

第一章 中国舞蹈的发展脉络

1．1 中国舞蹈与戏曲舞蹈

1．1．1 舞蹈的概念

1．1．2 上古舞蹈的形态

1．1．3 两周舞蹈的形态

1．1．4 戏曲元素萌芽的汉代舞蹈

1．1．5 舞蹈元素丰富的唐代歌舞戏

1．1．6 宋代及宋代以后的舞蹈

1．2 戏曲舞蹈

第二章 戏曲舞蹈对传统艺术的继承和发扬

2．1 对传统舞蹈的继承

2．1．1 继承宫廷舞蹈舞容

2．1．2 脱胎于民间舞蹈

2．2 对动物形态的模拟

2．3 对武术精华的吸收

第三章 戏曲舞蹈的表演特征与文化内涵

3．1 戏曲舞蹈的表演特征

3．1．1 轻盈灵巧、优美圆润

3．1．2 动静结合、刚柔并济

3．1．3 节奏感强、技巧性强

3．2 戏曲舞蹈的文化内涵

第四章 戏曲舞蹈的功能

4．1 具有抒情功能

4．2 具有塑造形象功能

4．3 具有叙事功能

第五章 戏曲舞蹈的艺术特征

5．1 虚拟化

5．2 程式化

5．3 行当化

第六章 戏曲舞蹈的审美特征

6．1 民族个性的折射

6．2 现实生活的描摹

6．3 美丽爱情的追求

第七章 现代戏曲舞蹈的发展趋势

7．1 加强舞蹈比例，增强舞蹈表达功能

7．2 积极创新舞蹈动作

7．3 利用先进的技术手段，加强舞蹈的科技含量

7．4 戏曲舞蹈走向世界

结语

参考文献

致谢

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