20世纪后期二胡音乐作品特征初探

摘要

20世纪后期,中国社会文化的发展进入了一个崭新的阶段,全球化的浪潮和中国改革开放的相互促进带来的中西方文化的广泛交流,为中国社会文化现代性的构建提供了良好的契机。而文艺领域从“文革”阴霾下彻底走出来,是在1979年后。这时的中国民族传统音乐受到外来意识冲击,琵琶、古箏、笛、古琴等民族乐器的创作都受到影响,二胡音乐的创作也不例外。本文以20世纪后期的二胡音乐作品为切入点,从二胡发展的重要阶段(即初创阶段、兴盛阶段和新探索阶段)引入论述,分析这个时期作品的体裁、题材、旋律发展手法、乐曲结构、音乐思想等,侧重论述这个时期音乐创作的突破。结合新探索阶段典型代表作品分析,初步探讨这个时期作品的审美意义。
　　20世纪后期的二胡作品,无论在创作手法还是语言表达上,都呈现多样化的趋势。笔者认为二胡音乐的发展,不仅要扎根传统文化,也需要在世界音乐的大环境中不断地改造自身,要具备开放、包容的姿态,拉近与世界各民族音乐文化的距离。正如王光祈先生所冀望:“希望中国将来产生一种可以代表‘中华民族性’的国乐,与西洋音乐成一个对立形势,那时或者产生几位大音乐家,将这东西两大潮流,融合一炉,创作一种世界音乐。

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引言

第一章二胡发展的重要阶段

1.1初创阶段（1915-1949)

1.2兴盛阶段（1949-1979)

1 . 3新探索阶段（1979年至今）

第二章新探索阶段的作品特征分析

2.1 2 0世纪后期的作品创作手法

2.2 2 0世纪后期的作品音乐思想

2.3 2 0世纪后期二胡音乐典型代表作品分析

第三章20世纪二胡作品创作的审美特征

3 .1时代性与民族性的体现

3 .2开放性与包容性的体现

第四章笔者观点

结语

参考文献

致谢

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