形式与情感——蔡锦绘画艺术研究

摘要

蔡锦是中国20世纪90年代以来具有代表性的艺术家，她以其别具风味的绘画样式在中国画坛占有一席独特位置，是女性主义艺术家中具有持续性影响力的画家。她的系列作品《美人蕉》，意象上把握了丰富、细致而又缠绵的感觉，作品中红色的运用，产生出强烈的视觉力量，成为新时期独立女性艺术走向成熟的标志。她将自己独特的绘画语言通过特有的女性视角，运用隐喻的意象表现手法，完美地再现了自身作为“女性”这一主体的敏锐感受。在对女性自身的探寻中建立了一种属于女性自己的话语方式，以自己的绘画作品引导女性对自然认知及自我认知。她通过绘画艺术将自己独立、完整的人格完美地表现了出来，无可置疑的成为艺术里程碑上成功的女艺术家的典范。
　　 蔡锦是绘画艺术上为数不多的几个能把自己女性的特质、敏锐的官能感受描绘得富于张力，更甚于“触目惊心”的艺术家，她使其绘画真正成了“活的艺术生命”。蔡锦被推举为女性主义艺术家的重要人物，她的作品被理论家们当成某种潮流的例证和某种理论的依据加以论述。本文分为三个部分对蔡锦的绘画艺术进行论述分析。第一部分着意于对蔡锦风格形成的研究，谈了她的绘画历程及她个人绘画风格的形成，并以这些为根本加上笔者对她整体的理解，重点论述了蔡锦绘画的关键时期，即“美人蕉时期”。第二部分，立足于女性主义这一角度对蔡锦在艺术界的定位进行分析、简释。第三部分为本文的重点，分为两个部分：
　　 1、女性视角；
　　 2、绘画语言。
　　 通过对这两个方面的深入分析，笔者认为：蔡锦的绘画“立足于自然而取之于内”，她能运用自己独特的艺术语言和与她艺术语言巧妙对应的艺术媒介来表述自己内在的敏锐感受。最后为小结，独特的绘画语言和独特的绘画视角，它们之间密不可分，艺术家只有找到自己的视角并掌握一种与自己的视角相契合的表述语言，他们的艺术作品才能更好地表达自身的情感。蔡锦作为一名艺术家必然是不厌其烦地发展和丰富这种艺术的内容和形式。当“与众不同”不再是一种外在的追求而成为一种内在的真实时，其绘画便真正成了“活的艺术生命”。