漫瀚剧《凤祥楼》音乐研究及其文化解读

摘要

“漫瀚剧”是20世纪80年代初由内蒙古自治区文化厅、包头市政府与包头市地方戏实验剧团联合打造而成的新的艺术形式。它以二人台为基础，融合了内蒙古西部多种民间音乐形式，并吸收戏剧、舞蹈、话剧等多种舞台表演艺术而形成，受到内蒙古西部地区百姓的广泛喜爱。作为新编大型现代漫瀚剧《凤祥楼》，主要采用漫瀚剧经典唱腔，同时在一定程度上还吸收了其他民间曲调、川剧伴唱手法，并融入了民族歌剧、现代交响乐等语汇因素。它的音乐伴奏在中国民族管弦乐队配器基础上融合西方管弦乐器，大大拓展了漫瀚剧的音乐伴奏。和声配置的多元化、复调思维的并置互补、伴奏织体的多样化、转调手法的运用、交响乐的宏大气魄等使得音乐更具震撼力，让人耳目一新，不但极大地丰富了漫瀚剧艺术形式，而且有利于塑造个性化的人物形象及描绘特定的剧情气氛。本文从剧本、唱腔音乐、演出情况、民众意识等方面阐述《凤祥楼》对漫瀚剧的继承与创新。

目录

声明

摘要

绪论

一、研究现状、选题意义

二、研究方法、主要观点

三、研究价值

四、漫瀚剧相关文献综述

一、关于漫瀚剧《凤祥楼》

1．1 《凤祥楼》概述

1．1．1 《凤祥楼》的创作背景和韩五故事梗概

1．1．2 《凤祥楼》剧情简介及人物剖析

1．2 《凤祥楼》的演出情况及评价

二、漫瀚剧《凤祥楼》唱词与音乐形态特征

2．1 《凤祥楼》唱词特征

2．1．1 主题曲“土默川”贯穿全剧

2．1．2 地方特色艺术形式融合

2．1．3 复杂的心理描述、语言精辟

2．2 《凤祥楼》音乐的调式及句式特点

2．2．1 《凤祥楼》音乐的调式应用特点

2．2．2 《风祥楼》音乐中的句式特点

2．3 《凤祥楼》音乐中旋律的发展类型及其特点

2．3．1 唱腔部分旋律发展方式及其特点

2．3．2 引子和过门旋律的构成方式及其特点

2．4 《凤祥楼》音乐中和声应用的特点

2．4．1 西方和声终止式对于确定调式调性的作用

2．4．2 和声运用中的非功能化和声的进行

2．4．3 低音下行级进式发展的低音走向

2．5 《凤祥楼》音乐中配器应用的特点

2．5．1 《凤祥楼》音乐中管弦乐队的乐器编制及特点

2．5．2 漫瀚剧《凤祥楼》中伴奏乐队配器的主要用法

三、《凤祥楼》艺术价值的双视角阐释

3．1 局内人的访谈录及其思考

3．2 受众群体意识中的《凤祥楼》

四、“国家在场”对漫瀚剧改革与发展的影响

4．1 国家在场视阈下的“漫瀚剧’’之名称界定

4．2 国家在场视阈下的漫瀚剧创作与演出

4．3 关于漫瀚剧现状之反思

结语

参考文献

附录

致谢