肖邦《降B大调华丽变奏曲》的分析与演奏诠释

摘要

《降 B大调华丽变奏曲》Op.12创作于肖邦迁居法国巴黎之后的第二年,是肖邦五首变奏曲中演出频率最高的一首。整首作品辉煌的音响效果与华丽的装饰音型充分体现了肖邦个人风格和浪漫主义钢琴音乐的特点。本文将从作品的写作背景；演奏与教学版本比较；作品的结构、和声以及对位化声部特征等方面进行分析；最后结合之前的分析结果，对作品的演奏特点进行诠释。

目录

声明

绪论

一、选题的背景与研究意义

二、拟采用的研究方法

一、《降B大调华丽变奏曲》的创作背景

二、国内外《降B大调华丽变奏曲》的演奏及教学版本比较

（一）李云迪现场音乐会版本③

（二）郎朗英国皇家音乐学院大师班教学版本⑤

（三）马加洛夫和阿什肯那奇的肖邦录音版本

三、《降B大调华丽变奏曲》的写作特征

（一）主题与变奏的结构特征

（二）和声语言特征

1. 终止式

2. 和声律动

3. 和声织体

（三）对位化声部进行

（四）各段落的音乐情绪与速度变化

四、《降B大调华丽变奏曲》的演奏诠释

（一）旋律重音与节拍重音的交相呼应

（二）和声律动与对位化线性声部的纵横交织

（三）指尖触键的点、面控制

（四）节拍踏板与节奏踏板的对比处理

结语

参考文献

致谢