莫扎特C小调幻想曲与奏鸣曲(K.475、457)的演奏分析

摘要

c小调幻想曲(K.475)和c小调奏鸣曲(K.457)，是莫扎特在维也纳时期创作的两首极其重要的钢琴作品。尽管奏鸣曲部分是先于幻想曲完成的，但因两首作品之间有着密切的联系，莫扎特在第一次正式出版时就把它们放在了一起，作为一个单行本出版发行。这两首乐曲还由莫扎特特别指明出版次序，用幻想曲(K.475)当作奏鸣曲(K.457)的前奏，因此它们通常是被一起演奏的，这一传统沿袭至今。基于这样的理由，本文将这两首乐曲放在了一起，当作同一部作品的两个部分进行演奏分析。莫扎特的键盘作品多为大调，而这部作品却呈现出另一种精神气质和音乐内涵，他在这部作品中充分利用了c小调所具有的悲怆效果，使其成为了莫扎特钢琴作品中极少有的深刻悲剧性因素的作品。
　　 本文主要分成三个章节，第一章从莫扎特的创作背景、结构分析以及c小调特有的悲怆效果得出这首作品独特风格特点的成因。第二章从音乐分析入手，对这部作品的旋律、织体、速度以及力度等音乐语言进行分析以及演奏诠释。第三章提出并解释了演奏和乐谱版本中的一些问题，通过对演奏技巧、乐谱等方面的综合分析，以演奏者的角度，阐述对这部作品的个人理解和诠释。
　　 本文旨在把这两首乐曲看作一部整体的独奏作品，并在此基础上对这部作品的创作概况、音乐分析以及演奏诠释进行深入分析。作为一名钢琴演奏及教育专业的研究生，笔者希望通过本文的研究，丰富人们对莫扎特这部作品的理解，同时，也为这部作品的实际学习和演奏提供有益的参考、建议和帮助，并藉此在钢琴音乐教育实践和作品研究方面发挥出积极的作用。

目录

声明

摘要

绪论

第一章 “c小调幻想曲和奏鸣曲”的创作概况

1．1 “c小调幻想曲和奏鸣曲”的创作背景

1．2 “c小调幻想曲和奏鸣曲”的结构分析

1．2．1 幻想曲(K．475)的曲式结构分析

1．2．2 奏鸣曲(K．457)的曲式结构分析

1．3 c小调的悲怆风格

第二章 “c小调幻想曲和奏鸣曲”的音乐分析与演奏处理

2．1 “c小调幻想曲和奏鸣曲”旋律和织体的分析以及演奏处理

2．1．1 幻想曲(K．475)旋律和织体的分析以及演奏处理

2．1．2 奏鸣曲(K．457)旋律和织体的分析以及演奏处理

2．2 “c小调幻想曲和奏鸣曲”速度的分析以及演奏处理

2．3 “c小调幻想曲和奏鸣曲”力度的分析以及演奏处理

第三章 关于“c小调幻想曲和奏鸣曲”演奏的整体把握

3．1 当时的演奏乐器与艺术风格的把握

3．2 乐谱版本的选择

3．2．1 乐谱版本选择的重要性

3．2．2 关于“c小调幻想曲和奏鸣曲”乐谱版本的选择

3．3 必不可少的基本钢琴技术

3．3．1 音阶

3．3．2 分解和弦

3．3．3 八度音

3．4 触键与音色的控制

3．5 踏板的正确运用

3．5．1 右踏板的使用

3．5．2 手指踏板法

3．5．3 左踏板的使用

结语

参考文献

致谢