从唐代琴诗看唐代文人对古琴文化的接受

摘要

唐代诗歌代表着中国古代诗歌创作的最高水平，唐代音乐则兼容并蓄、受众广泛，故而唐诗中有不少表现音乐的篇章，并且杰作迭出。而唐诗中出现的频率最高的乐器是古琴，唐代大多数诗人的诗歌中都提及了琴，可惜一直以来都很少受到研究者的关注。古琴始终受到知识阶层的青睐，在它悠久的历史中，许多人们耳熟能详的圣人贤者都是其创造者、推崇者和传承者，如伏羲、舜、周文王、孔子、蔡邕、阮籍、嵇康等等，并且每一代的传承者都会对琴的文化内涵进行拓展、作出新的阐释，使古琴文化在代代相传中不断积累而至深厚，形成了独特的“文人琴”传统，琴既是乐器，亦是道器。而在思想开放而活跃的唐代，文人们同样在继承先唐的古琴文化时主动进行了扬弃：一方面，“文人琴”的传统被延续和发展，文人们的生活中时常有琴相伴；另一方面，琴的指法和曲谱得到专业琴师的整理和修订，从原先的声多韵少逐渐向声少韵多转变。文人与琴师交游亲密，琴曲和诗歌互相影响，儒释道三家的思想随着文人的学习和接受也都渗透进古琴文化中，而且不同历史时期的琴诗在体裁的应用、与琴相关的主题词的选择、词语的使用等方面都有其各自的特色，不同诗人的琴风也与他们的个性密切相关，这些都在唐人的一千多首琴诗中得到了多层次的反映。而唐代文人对琴的欣赏也随着这些诗歌流传并深刻影响了后世。所以唐代琴诗不仅有很高的文学价值，还具有十分珍贵的史料价值，值得深入分析和探讨。