肖邦夜曲中的Rubato节奏研究

摘要

肖邦是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物之一,是波兰音乐史上最重要的人物。他一生的创作大多是钢琴曲,被誉为“钢琴诗人”,是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。肖邦从19岁开始正式走上钢琴家与作曲家之路后,其一生专注于钢琴领域的创作,他的钢琴音乐隽秀流畅、高雅清晰,使之在众多钢琴作品中出类拔萃且独放异彩。萦绕在他音乐中那些微妙变化的情绪,淋漓尽致的Rubato节奏、深刻的音乐内涵,无不折服了后世的作曲家和音乐爱好者。虽然肖邦离开我们已经有160余年,但是他的去作品至今仍广为流传,许多曲目依然是音乐会和各类比赛中的必选曲目。
　　 肖邦的钢琴音乐唯美细腻,他的夜曲却是他所有作品中最内省、最深刻的。钢琴独奏夜曲自从19世纪诞生于爱尔兰作曲家J·菲尔德(J·Field)之手后,便很快以其优美典雅的风格受到了众多钢琴作曲家的青睐。菲尔德的夜曲结构简单,旋律变化不大,肖邦在菲尔德的基础上大大加深和丰富了夜曲的规模和表现力,使之具有戏剧性和交响性特征,他的这19首夜曲贯穿了他一生的钢琴音乐创作,也奠定了他的夜曲在人类音乐史上的重要地位。
　　 Rubato节奏被称为“弹性节奏”,起源于民间的即兴式演奏或演唱,是人类对节奏中弹性因素的一个自然意识形态的反映。随着音乐的发展、乐器的进步,Rubato节奏逐渐成为一类具有伸缩特点的节奏,包含常见的rit.、dim.、accel.等。到了近现代,它的本体形象变得更模糊,突破了传统的韵律形式,节奏的概念也模棱两可了。在肖邦夜曲中,旋律的表现很大程度上依赖Rubato的正确表述,夜曲的音乐是灵活的,按照固定节拍弹奏只能让音乐失去灵动性,解决了Rubato的处理问题就可以帮助音乐学习者更好的演绎夜曲。既然Rubato包含了诸多的速度变化因素,那么它的演奏没有固定的公式或法则,它是感性的、抽象的,不同的人有不同的处理,所以肖邦夜曲中的Rubato也没有一定的法则,他本人也没有为后人留下录音,但这并不说明Rubato的运用是虚无缥缈、深不可及的。本文试图以肖邦的19首夜曲为研究对象,从节奏形态、旋律织体、和声语汇、复调手法和作品结构等五个方面,研究Rubato节奏的类型,探索出一种能更真实的表现夜曲情境的演奏和教学方法,总结出夜曲中Rubato运用的一些具有可行性的规律,再现夜曲的音乐内涵。再结合具体的演奏技法,归纳出各种Rubato节奏类型的不同技巧处理和教学要点,把对Rubato节奏的认识具象化、文字化,为更好的传播和演绎肖邦夜曲做出绵薄之力。

目录

文摘

英文文摘

引言

第一章 Rubato节奏概述

1.1 Rubato节奏的起源

1.2 Rubato节奏的狭义与广义

1.2.1 狭义

1.2.2 广义

1.3 Rubato节奏与规整节奏、自由节奏的区别

1.4 Rubato节奏的美学意义

第二章 肖邦夜曲中的Rubato节奏

2.1 简介肖邦和肖邦夜曲

2.1.1 肖邦生平简介

2.1.2 肖邦夜曲简介

2.2 肖邦作品中Rubato节奏的缘起

2.2.1 外部因素

2.2.2 内部因素

2.3 肖邦夜曲中Rubato节奏的类型

2.3.1 节奏形态中的Rubato节奏类型

2.3.2 旋律织体中的Rubato节奏类型

2.3.3 和声语汇中的Rubato节奏类型

2.3.4 复调手法中的Rubato节奏类型

2.3.5 作品结构中的Rubato节奏类型

第三章 肖邦夜曲中Rubato节奏的演奏与教学

3.1 演奏原则

3.1.1 音色

3.1.2 节奏

3.1.3 分句

3.1.4 音量

3.1.5 复节奏

3.1.6 连音

3.1.7 装饰音

3.1.8 复调

3.2 教学要点

3.2.1 了解作品

3.2.2 培养内心听觉

3.2.3 提高自身素养

第四章 肖邦夜曲中Rubato节奏的传承和影响

4.1 传承

4.2 影响

结语

参考文献

致谢