音乐形式的历程——对早期西方音乐中“形式”范畴的美学考察

摘要

本文将形式分为内形式和外形式，前者指一种纯粹理论上的结构与形式思想，具有形而上的本体论意义；后者指一种与实践相联系，并从实践中抽象出来的一种结构与形式思想，具有形而下的方法论意义。一般说来，在音乐以外的艺术门类中这两种形式具有更多的“矛盾性”“对立性”。 音乐因其存在的非空间性而区别于绘画、雕塑等空间艺术，因其不用概念思维而区别于诗的艺术，因此音乐这种实践的乐音艺术的外形式在古希腊就具有了与理论、思辩的音乐内形式的一种“相似性”，这种“相似性

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声明

引言——西方美学思想中的音乐与形式概论

第一章古希腊、罗马时期：音乐形式观念的萌发期

第一节音乐作为“发声的数学”——音乐形式思想的源起

一、哲学背景

二、音乐与数

第二节音乐与“理式”—音乐形式思想的演变

一、作为形式的理式(Form)

二、美的理式

三、美的音乐

第三节音乐作为“艺术”(Techne)——技术意义上的音乐形式观念之发轫

一、亚里斯多德的艺术形式观念

二、亚里斯托克森的音乐实践观念

三、贺拉斯的“合式”

第二章中世纪基督教神学语境下：音乐形式观念的继承和发展

第一节柏拉图“理式”的再生

一、对流行美学的批判

二、理式之美

第二节音乐中“数”论的复活

一、奥古斯丁时期音乐思潮中的“数”论倾向

二、音乐作为适当转调的科学

三、“宇宙论”音乐观

第三节理论领域与实践领域音乐形式的对立、融合及发展

一、概论

二、二元对立

三、实践领域形式的发展

第三章文艺复兴时期：人文精神感召下的音乐形式

第一节文艺复兴时期的文艺思潮

第二节音乐形式的新问题

一、回归古典的音乐“模仿”思潮

二、延续与发展传统的复调音乐思潮

三、模仿与复调的矛盾与统一

第三节实践领域音乐体裁形式的形成与发展

第四章巴洛克以后：早期音乐形式观念的延留及影响

第一节以旋律作为中心的音乐形式的研究

第二节乐音艺术基础上的音乐形式的研究

第三节实践领域内音乐体裁形式的新发展

第四节康德的音乐形式观念

一、关于美

二、关于艺术

结语：对西方音乐形式思想的梳理及反思

参考文献

后记