中国水墨画的特征研究及再认识

摘要

水墨画有着深刻地内涵东方色彩，而跟东的方思想体系密切的联系。还有，通过把传统材料纸、笔、墨的使用表达东方的思维，同时也象征东方美术文化。水墨是东方独特的材料，从历史上看，水墨画为了表现画家的精神性最好的材料。水墨就是水墨绘画的语言，还有水墨画的价值是无可置疑的。水墨就是表现力极强的语言，去创造新的完美境界。水墨画不仅仅表示事物的外形，而是真正地了解事物本质的价值。这相关画家的精神性。通过在画幅上的事物表现画家的思想，这种表现方式让我们了解画家的思维，这叫写意。
　　6世纪初开始使用水墨，但在唐代的时候进行正式研究水墨的思维与观念，就进行作画。唐代后期，王维和吴道子等文人画家主导水墨画的发展，他们对后人影响是空前绝后的。长期以来水墨画在中国绘画史上占有重要的地位，在更多时候，水墨画处于中国传统绘画的代表。尤其随着禅宗的盛行，社会的风潮伴着儒家思想的规范同时美术的创造力和被人们所欣赏的价值也出现了空前绝后的崭新面貌。在此之后，混乱及分裂时期五代设立“翰林图画院”就是画院制度。宋初时，延续这个传统思潮以画院达到很大的发展。随着这时代的发展，产生写生画院派的画家，在观察当时著名的画家作品，大部分的作品都是以水墨画为主的。当时固定了称为‘墨戏’的水墨方式。
　　近宋代，是水墨画迎接华丽的时代，随着禅宗的盛行出现儒家、道家、佛家的融合现象。这样的思想背景下水墨画达到大众化。由此同时，东方绘画象征的水墨画反映在历史上或思想背景的画法，也成为精神性的代表。所以水墨画以作为表示东方意识体系的手段达到极大发展。但是，近代以后，急于收到西方的影响，水墨画虽然代表东方的传统意义，但被遮掩西洋画的多样性和华彩，所水墨画的存在价值被怀疑或水墨画的意识也逐渐淡化。这样的危机感给水墨画画家们带来了很大困扰甚至迷失了方向，所以提醒寻找东方精神性的必要性。
　　本文通过水墨画的概念、来源、材料的特征研究与表示方法的调查，更深度了解水墨画，还有内涵东方的精神性和材料特征、思想背景的技法为主,寻找在现代美术界上确立水墨画的方法。

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第一章 绪 论

第二章 水墨画的来源

一、水墨画的概念和背景

二、水墨画的开展及发展

（一）唐代的水墨画-王维和吴道子

（二）五代与宋代的水墨画-郭熙和米芾

（三）元、明、清的水墨画 - 黃公望与徐谓，八大山人

注释

第三章 水墨画的特征

一、精神性-写意

二、材料

（一）纸

（二）笔

（三）墨

三、表现方法-线和泼墨

四、空白性-空白

注释

第四章 在现代美术文化上的水墨画

一、大型Art fair及其中的水墨画

结论

参考文献

声明

致谢