论中国民族声乐艺术的情感表达

摘要

中国民族声乐是植根于中国土地之上，经过几千年磨砺而形成的一种艺术形式。它相对独立、自成体系、具有浓郁的民族地域风情，并涵盖了多种艺术表现手段和表现形式。在中国近现代历史上，中国传统民族声乐在特定的社会、历史和人文条件下，通过吸纳、借鉴西洋声乐艺术方法理论，从演唱方法、表现形式、声乐教育到理念思维等诸多方面都获得了一定的提升，进而形成了具有现代意义的民族声乐艺术形式。
　　 音乐之所以美，是由于音乐表演体现了艺术形象的美。音乐的艺术形象，是由歌唱家、演奏家或指挥家通过创造性的劳动塑造出来的。声乐作品是文学语言和音乐语言的结晶。声乐作品必须通过演唱，才能塑造出音乐的艺术形象。
　　 因此，在歌唱表演者的心理素质中，情感要素显得尤为重要。要想使自己的歌唱感动听众并表现出作品的情感内涵，表演者必须将自己的情感调动起来，投入到表演活动中去。在演唱过程中，人们所需要的是一种艺术化的情感，这种情感往往把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普遍的、可供大家共同感受的形式，使听众与音乐作品产生共鸣。

目录

文摘

英文文摘

声明

第1章中国民族声乐的发展历程

1.1发展基础

1.2发展历程

第2章民族声乐的风格体现

2.1民族声乐的语言风格

2.2民族声乐的演唱风格

第3章民族声乐的情感与审美的表现

3.1歌唱中的情感表现

3.1.1作品，是情感表现的基础

3.1.2语言，是情感表现的重要因素

3.1.3想象，是情感表现的关键

3.1.4音色控制，是情感表现的手段

3.1.5风格，是情感表现的重要条件

3.1.6艺术处理，是情感表现的重要途径

3.2审美在歌唱艺术中的表现

3.2.1歌唱艺术中美的表现

3.2.2音乐美的主体品质

3.2.3音乐审美的独特性

结 语

参考文献

致谢