中国芭蕾舞剧的民族化发展

摘要

芭蕾来自法语“Ballet”,通常又将其称为是“足尖上的舞蹈”,文艺界认为芭蕾舞体现着西方的艺术文明。经过在法国、意大利、美国、俄国等国几百年的传承和发扬,芭蕾舞艺术经历了很多的时期和阶段,自“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”逐渐发展到当今的“当代芭蕾”和“现代芭蕾”,演变成不同艺术风格的多个流派,在不同国家、地区以及不同的时代,形成了不同背景风格的芭蕾作品。畅想芭蕾时代著名作品的特点,如:少女轻盈、足尖鞋和柔美的舞姿,全世界的观众对其淋漓尽致的表演和较强的艺术形式有着痴迷的热爱。通过欣赏西方的著名芭蕾舞剧可以对芭蕾舞的艺术精华有着深刻的体会,如《吉赛尔》、《天鹅湖》、《茶花女》、《堂·吉诃德》、《舞姬》等著名的经典作品在国际上有着广泛的知名度。当前,对于不同国家和地区的艺术家而言,这种具有国际性质的艺术模式已经成为其进行交流的一种沟通方式,并得到了丰富和发展。
　　对西方国家的芭蕾艺术的形成、发展以及创新进行探索,发现其具体风格和其特有的民族文化是相关的,在西方的芭蕾舞传入我国后,与我国的东方文化产生了一系列的碰撞,基于这种不同文化艺术的冲击所形成的效果不仅形式丰富而且内容多彩缤纷。通过一系列的思维构想,将东方文化和传统的西方芭蕾舞艺术融合在一起后,在动作韵律和古典风格以及民族特点方面,都是对艺术的极大提升和创新,是对艺术的经典超越,通过芭蕾舞在中国的发展以及所获得的大量的艺术作品便可看出这些创新和构想,给人们带来了极大的视觉盛宴。

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第1章 引 言

1.1 中国芭蕾舞剧民族化发展的国内外研究现状

1.1.1 中国芭蕾舞剧民族化本体的发展

1.1.2 中国芭蕾舞剧民族化的革新创作

1.1.3 中国芭蕾舞剧与中国古典民族文化的相融合

1.2 本课题的研究思路及价值

第2章 中国芭蕾艺术发展概况

2.1中国芭蕾舞的孕育与兴起

2.2文革时期芭蕾艺术的发展

2.3 20世纪末芭蕾艺术的蓬勃发展

第3章 中国芭蕾舞剧的民族化发展的探索阶段

3.1 从文化角度探索中国芭蕾舞剧发展之路

3.2 世界芭蕾舞剧发展对中国芭蕾舞剧发展的启示——以舞剧《鱼美人》为例

3.3 透视中国芭蕾舞剧民族化的创作之路

3.3.1 《红色娘子军》和《白毛女》

3.3.2《沂蒙颂》和《大红灯笼高高挂》

3.4 将中国芭蕾民族舞剧创作事业推向新的高峰

3.4.1 民族舞剧创作全方位的实践与探索《二泉映月》

3.4.2 芭蕾民族气派的实践作品《梅兰芳》

第4章 中国芭蕾舞剧民族化发展中的思考

4.1 民族文化的“移植”与创新

4.1.1 民族化的题材和主题

4.2 民族化的人物形象和人物性格

4.2.1 人物形象刻画的民族化

4.2.2 人物性格塑造的民族化

4.3 民族化的风格和语汇

4.3.1 艺术风格的民族化

4.3.2 舞蹈语汇的民族化

4.3.3 音乐语汇的民族化

4.4 民族文化内涵开拓中的统一与多样

4.4.1 中国芭蕾舞剧民族化的多元发展

4.4.2对中国芭蕾舞剧民族化发展的建议

结语

参考文献

致谢