苏珊·朗格艺术理论中的音乐幻象理论研究

摘要

苏珊·朗格是美国当代著名的艺术哲学家、艺术理论家，是符号论美学的集大成者，她的艺术理论思想内容丰富，观点鲜明，在20世纪西方美学多元发展的态势下，为美学研究开辟了一条新的路径。 20世纪西方美学呈现出人本主义和科学主义两大潮流对立发展的趋势，人本主义通过对人本身的研究来探寻世界的本质及哲学问题，而科学主义则注重经验和逻辑实证，苏珊·朗格的理论是对人本主义和科学主义的综合。她师承卡西尔的文化人类符号学，从符号的视角来研究艺术问题，兼采了表现主义、形式主义、直觉主义等美学流派之长，融合了心理学、生理学、逻辑学等多学科的研究背景，提出了独树一帜的艺术定义：艺术是人类情感符号形式的创造。 虚与幻、真与实历来是艺术研究的重要问题，特别在研究抽象、流动、模糊的音乐艺术时更加变的扑朔迷离，苏珊·朗格以其符号论大艺术观为背景，从艺术形式、艺术符号的角度提出了她的艺术幻象理论，区分了艺术幻象和艺术符号，使艺术幻象理论成为她审美理论的基石，并在更为具体的艺术门类实践中体现出重要的美学价值。苏珊·朗格的音乐幻象理论是她艺术幻象理论的一个重要组成部分，朗格正是通过对音乐的研究构建其整个理论大厦，她理论中的符号、表象、形式、情感、生命、知觉、直觉等一系列概念都是建立在对音乐的分析上的。 苏珊·朗格在提出音乐幻象理论之前，首先纠正了传统音乐理论中的错误认识，并对音乐的本质做了新的界定，即认为音乐是一种可听而不可见的形式的运动。在定义中她对音乐中的形式和运动做了新的阐释。在对音乐幻象的界定中，她又将虚幻的时间序列和生命的绵延看作是音乐艺术幻象的两大基本要素，在此基础上阐释了音乐艺术幻象的特点：情感符号性、生命形式性、听觉想象性和虚幻空间性。苏珊·朗格还在音乐艺术的创作、演奏与欣赏等环节上提出了新的理论见解，如指令形式、音调想象、二级幻象等概念在音乐美学史上也是前所未有的。本文拟从苏珊·朗格的音乐本质、音乐幻象入手，结合具体的音乐作品来分析音乐艺术幻象的四个特点，并根据苏珊·朗格的艺术同化原则，将音乐幻象与绘画幻象、文学幻象加以对比，以期更好地理解音乐艺术幻象理论在艺术史、音乐史中的重要地位。 对音乐艺术美的探索自古以来就是音乐家、文艺家、美学家的重要话题。音乐的本质、内容与形式、自律与他律、创作与欣赏等问题，从一开始就是音乐美学以及艺术哲学研究中不可回避的问题。苏珊·朗格竭力通过“符号”、“幻象”、“生命形式”来摆脱自律论与他律论音乐美学流派的各自局限，调节了传统音乐理论中自律与他律、形式与内容上的矛盾，在音乐美的探索道路上立下了新的理论丰碑。20世纪伊始，西方的艺术世界从理论观念到艺术实践都发生了深刻的变化。音乐美学也呈现出多元发展的态势，本文拟从苏珊·朗格对现代派音乐、先锋音乐的批判中给现代艺术以启示，让音乐这个天籁之声在人与人、人与社会、情感与情感之间起到一个净化与和谐的生命媒介作用。