“前不藉师资,后无复继踵”——略谈北宋山水画

摘要

宋代山水画走向全面成熟,名家辈出,风格多变,笔法墨法齐备。用山水画表现社会变迁和人世间的升迁荣辱,在以前的山水画中极为少见,它扩大了山水的审美领域,给人以启迪。北宋时期宫廷美术全盛,画院规模齐备,名家层出不穷,佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出,水墨格法空前发展,各种技法日趋完善,完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法,出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式。山水画造景重造化、重理性,院体格法法度赅备,审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神,这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛,是中国传统审美文化的发展源头。
　　北宋前期以李成和范宽为代表的北派山水独盛,他们的山水画选取北方大山大川,构图城全景式或平远式,画面意境或雄伟或淡泊。稍后的画家其画风不出北派规范,唯有诗僧惠崇的“烟漠小景”别开生面,一改北派的雄奇壮美,而为平淡秀丽。北宋中期,郭熙全面总结前人传统,从意境到技法都有提高。后期山水画突飞猛进的发展,主要是徽宗时期,代表画家为青绿山水有王希孟,水墨画则有米氏父子所创的“米点山水”改变了以线条造型的传统,代之以渲染,为水墨山水开辟了新天地。
　　宋代山水画有两种表现风格:一、一为求“形似”的写实山水追求的是“理趣”;另一种为,追求写意注重“意趣”山水画。追求“理趣”的山水画严谨逼真,气势恢宏,追求“意趣”的山水画虚如仙境,人景合一。两种风格呈现不同的典型风貌,彰显各自独特的美,他们之间的审美特色既有对比,又互相融合。这两种山水画意境标举了绘画发展的一个巅峰。

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前 言

“前不藉师资，后无复继踵”1--------略谈北宋山水画

1．综述

1.1概述古代山水画的发展概况

1.1.1魏晋南北朝时期山水画

1.1.2隋唐时期山水画

1.1.3五代山水画

1.1.4两宋时期山水画

1.1.5元代山水画

1.1.6 明清山水画

1.2概述北宋“院体画”和“文人画”的发展概况

1.2.1北宋宫廷画院 4

1.2.2北宋文人画

2．北宋山水画的绘画思想

2.1概述北宋时期社会背景

2.2 影响绘画因素

2.2.1 政治，宗教对绘画的影响

2.2.2 帝王爱好对绘画的影响

2.3 略谈北宋时期的绘画思想

2.3.1 哲学对绘画的影响

2.3.2 “格物穷理”的理学启示

3．北宋山水画的笔墨风格

3.1山水画“笔墨”概述

3.2北宋代表画家及作品的笔墨风格

3.2.1 李成及传派

3.2.2范宽及传派

3.2.3 南方画派的传承

3.2.4青绿山水

4．北宋山水画的空间布局和构图特点

4.1郭熙《林泉高致》中“三远说”影响下山水的时空意识

4.2 北宋山水画的构图特点

4.2.1“全景式”山水画

4.2.2“平远之景”

4.2.3江湖小景山水

4.2.4北宋界画

5．北宋山水画的审美趣味

5.1 严谨逼真的“理趣”

5.2 虚如仙境的“意趣”

5.3“复古”之风

6．北宋山水画的艺术成就

7．结语

参考文献

致谢