贝多芬交响曲创作的双重突破——从《第一交响曲》到《第三交响曲》

摘要

贝多芬是维也纳古典乐派集大成者,被后世尊称为“乐圣”。交响曲是贝多芬创作中的一个重要领域。他一生虽然只创作了9部交响曲,但贝多芬对音乐的神圣认识和赋予它的伟大理想似乎只能通过这类庞大的体裁才能得以实现，他的革命精神正是在交响曲中得到了最完美的体现。
　　本文通过梳理贝多芬生平及所处的时代背景，逐次探究和归析贝多芬交响曲创作特征及启蒙运动、法国大革命和狂飙运动对贝多芬创作的影响，力求使研究更加深入和全面。
　　早期的两部交响曲，贝多芬受到前辈作曲家海顿和莫扎特的影响，使用古典的曲式与技法。但他在继承的同时，融合了传统作曲技巧的手法与个人主义的展现，赋予交响曲新的力量与张力，并为《第三“英雄”交响曲》的创作打下坚实的基础。
　　接着，笔者以《英雄交响曲》的创作背景、动机为此曲研究的切入点，来考究贝多芬新的创作理念。进而透过对新创作理念影响下乐曲表现手法方面的探究，从曲式结构、配器、主题、和声、力度等方面来论述贝多芬相较前期两部交响曲表现手法上的突破。最后，从他创作理念给予后世作曲家更多的启发、许多创新技巧都为之后的作曲家所引用两方面可见此曲在音乐史中的重要地位及影响。
　　通过上述的梳理、慎思、探究可得知：贝多芬早期的两部交响曲在继承十八世纪海顿及莫扎特等人建立起来的古典交响曲准则的同时，加以大胆的创新与尝试，这是对前人的突破；《英雄交响曲》中创作理念和创作手法两方面完成了贝多芬对于自己交响曲创作的突破。这“双重”突破使他被视为古典乐派与浪漫乐派之间的桥梁，打开了交响曲创作的新局面。