《大峡谷组曲》音乐分析

摘要

菲尔德·格罗菲是20世纪美国著名作曲家、钢琴家和配器大师。格罗菲最杰出的创作领域是管弦乐作品，尤其擅长创作以美国自然风光为题材的交响组曲，因此素有“美国山水画家”之称。格罗菲创作了大量这种类型的作品，其中1931年创作的《大峡谷组曲》是最有代表性、最流行、最受欢迎的一部交响组曲。在这部作品中，作曲家以各种乐器作为画笔，生动描绘出大峡谷雄伟、壮观、变化无穷的自然之美。这首组曲蕴含着丰富的音乐文化内涵--生动、优美的旋律、独特的和声背景、丰富多变的音响色彩、阿拉伯东方音乐的神秘色彩、印象主义的朦胧、浪漫主义的激情澎湃、20世纪现代音乐语汇、美国爵士乐风格--使它成为20世纪的经典之作。 本文运用音乐分析的方法，从作曲家生平、音乐创作道路、音乐本体分析和音乐风格等几方面，对《大峡谷组曲》进行了较为细致的分析，以探寻这首组曲的艺术价值，从而发现格罗菲独特的创作风格。

目录

文摘

英文文摘

声明

第一章 格罗菲与《大峡谷组曲》

第一节 生平与音乐创作

第二节《大峡谷组曲》创作介绍

第二章 音乐本体分析

第一节"日出"

一、音乐主题和整体结构

二、和声的风格特征

第二节 "五光十色的沙漠"

一、曲式结构分析

二、风格分析

第三节 "在山径上"

一、曲式结构分析

二、风格分析

三、配器分析

第四节 "日落"

一、曲式结构分析

二、配器分析

第五节 "暴雨"

一、音乐主题与总体结构

二、配器分析

第三章 风格现象总结

第一节 民族风格

第二节 印象主义风格

第三节 20世纪现代音乐风格

结语

参考文献

后记