郭志鸿钢琴音乐的民族化风格研究

摘要

郭志鸿是我国著名钢琴教育家、演奏家、作曲家，中央音乐学院教授，他集钢琴教学、演奏、创作于一身，且在此三方面均有较高成就，而郭志鸿中国钢琴作品的创作，更是成为我国钢琴音乐中的一笔宝贵财富，为世人所瞩目。郭志鸿五十年中所创作的一些中国钢琴作品充满活力、富于激情、旋律优美、和声丰富，具有较强的艺术感染力和较为鲜明的民族风格。此外，他力求将作品的演奏技巧与音乐表现紧密结合，其作品对学生演奏技巧的训练及乐感的培养均有着较好的促进作用，具有一定的教学价值。郭志鸿富有民族化风格的钢琴作品丰富了我国钢琴音乐创作，对于增强中国钢琴音乐的民族化具有较大的促进意义，这些作品被广泛应用在钢琴教学和音乐会演奏中，成为中国钢琴音乐曲库中不可或缺的一部分。因此，对郭志鸿的中国钢琴作品进行分析、研究，尤其是对其钢琴作品民族化风格进行探讨，对于了解这些作品的主要创作风格、创作理念，进而达到对作品总体风格的准确把握具有重要的学术价值和现实意义。 本文以2005年4月上海音乐出版社出版的《郭志鸿钢琴作品选集》所收作品为主要分析对象，其中选用的作品由郭志鸿教授亲自筛选、修订，故具有着一定的代表性，在一定程度上能够反映作曲家的基本创作理念、体现作曲家总体创作风格。因此，对这些作品进行分析、研究，对于探讨郭志鸿钢琴音乐创作的民族化风格具有窥一斑而见全豹的作用。 本文主要由四部分组成，第一部分是绪论，主要介绍作曲家生平，第二部分分三个阶段宏观介绍郭志鸿钢琴作品创作，将其创作划分为三个阶段进行阐述，有利于对作曲家各个时期钢琴作品的创作背景、表现内容等有一个总体的了解，这是本文研究的基础。第三部分是文章的主体部分，主要是通过对具体作品的分析来探讨郭志鸿钢琴作品的民族化(包括旋律、和声、节奏、演奏等)风格特征，从而总结出作曲家的一些民族化风格创作理念。最后是结语部分，主要总结概括郭志鸿民族化的钢琴音乐创作对于中国钢琴作品创作的贡献及启示。

目录

文摘

英文文摘

声明

一、绪论

二、郭志鸿钢琴作品概述

(一)第一阶段(20世纪50年代初期到60年代中期)

(二)第二阶段（1966年到1976年的文革时期）

(三)第三阶段（文革以后至21世纪初期）

三、郭志鸿钢琴音乐的民族化风格

(一)、旋律的民族化

1、根据比较完整的民间音乐音调进行创作

2、采用民间音乐中的部分旋律音调进行创作

(二)、和声的民族化

1、空四、五度音程及四、五度结构和弦的使用

2、二度音程及和弦的广泛使用

3、附加音和弦的应用

4、换音和弦的应用

(三)、节奏的民族化

1、锣鼓点节奏的运用

2、民间音乐舞蹈节奏的运用

3、“拉皮筋”式节奏的运用

(四)、演奏技法的民族化

1、对民族器乐音色的模拟

2、“线性思维”的演奏

结语

注释

参考文献

致谢