探析肖邦波兰舞曲的创作特征和演奏技法——以不同时期的代表作品Op.22、Op.53、Op.61为例

摘要

弗里德里克·肖邦是浪漫主义时期波兰伟大的作曲家、钢琴家。波兰舞曲作为肖邦钢琴作品中尤为重要的乐曲体裁之一,其创作贯穿了他的一生。肖邦的波兰舞曲在继承古波兰舞曲基本结构特征的基础上进行了各种有意义的创新,使作品无论是在数量与多样化上,还是在风格的动人及和声的革新上,都极大地超越了前辈和同时代的作曲家。根据波兰舞曲三个不同创作时期的划分,笔者分别选取了各时期具有代表性的作品进行研究,将音乐本体理论分析和具体演奏实践紧密结合,重点探讨了波兰舞曲的创作特征和演奏技法,旨在帮助更多的演奏者能在深刻领悟肖邦波兰舞曲内涵基础之上,运用正确的弹奏方法恰如其分地演绎音乐。
　　 本论文主要内容共分三个部分:第一章是对波兰舞曲的概述,阐述了波兰舞曲的起源与发展、基本特点及相关的创作概况。第二章详尽分析、论述了肖邦波兰舞曲的创作特征,从各音乐要素(节奏、速度、旋律、力度、织体、调性、和声进行)和三首代表性作品的曲式结构入手研究,既诠释了肖邦波兰舞曲的总体创作特征又揭示出不同时期的创作风格的演变。第三章从特征性节奏的把握、自由速度的处理、歌唱性旋律的触键、力度变化的诠释、演奏技术难点的解决和踏板的运用几个方面研究波兰舞曲的演奏技法,以期能为演奏者提供一些借鉴,从而更为准确、生动地演奏该体裁作品。