音乐剧《悲惨世界》中音乐的戏剧性因素分析

摘要

1861年6月31日,一部伟大的文学著作在大西洋的某个小岛上诞生了,在这里,流亡海外的维克多·雨果完成了他的长篇小说《悲惨世界》。这部史诗般的巨作,在感动了一代又一代读者的同时,也点燃了许许多多剧作家的梦想,包括普契尼在内的一些19世纪作曲家都曾考虑过把《悲惨世界》改编成歌剧,而直到一百多年后的1980年,这个梦想才终于成为现实。自1985年开始,在英国伦敦西区,《悲惨世界》连续上演了18年,演出超过7500场;在美国,《悲惨世界》在百老汇连续演出16年,总计观众超过2500万;在全世界,《悲惨世界》有54种制作,21个语言版本,足迹遍及包括中国上海在内的38个国家和217个城市。1986年,它捧走了“伦敦剧评人奖”中的最佳音乐剧奖,1987年,它一举包揽了“托尼奖”中的最佳音乐剧、最佳原创音乐、最佳剧本、最佳导演、最佳男女配角、最佳布景、最佳灯光等八个奖项。
　　 它的成功并不是偶然的,剧中扣人心弦的戏剧性发展、通俗易懂的旋律、气势恢宏的伴奏、以及演员的二度创作等都是该剧取得成功的原因。在本文,笔者以“音乐戏剧性”为研究重点,将剧中的音乐分为声乐唱段与乐队音乐两部分。在声乐唱段中,笔者节选了剧中8首经典唱段,以人物性格特征作为分析基础,结合特定的戏剧情境,从声乐演唱的角度来诠释唱段中音乐的戏剧性应如何体现;在乐队音乐中,笔者从器乐间奏曲的戏剧功能、声乐进行中器乐的戏剧使命以及器乐主题的隐喻性三个方面论述其戏剧性功能。